Новые складчины | страница 34

​

Долгожданный курс по ботанической живописи акварелью со Светланой Чернышевой «Создание налёта в ботанической живописи» уже доступен для записи и обучения в школе рисунка и живописи PaLe’tt.

Итак, что же такое налёт в ботанической живописи и как с ним «бороться»?

У новичков и не только очень часто возникает именно этот вопрос. С первого взгляда создание эффекта налёта на фруктах, овощах и даже цветах кажется невероятно сложным. С одной стороны, это действительно требует мастерства, а с другой стороны, всему можно научиться! Этот курс создан для того, чтобы все, кто желает освоить ботаническую живопись, поняли сам принцип создания эффекта налёта.

Именно в этом курсе Вы поймете принцип создания эффекта налёта на самых разных фруктах, овощах и даже желуде. Вы изучите на практике всю техническую часть и научитесь создавать эффекты налёта не только по представленным референсам, но и по Вашим собственным сюжетам в самостоятельной практике.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как написать не просто город, а характер, отпечаток культуры и истории? В чем секрет атмосферы в картине и узнаваемости не только внешней, но и на уровне ощущений? Ответ прост. Есть технические находки, приемы и практика. А есть способность видеть и подмечать, удивляться и передавать собственные эмоции на кончике кисти. Именно этому и учит индийский акварелист Амит Капур. Именно этот путь он и приглашает вас пройти в своем первом марафоне «Вокруг света с акварелью». Присоединяйтесь!

Результат курса
За время прохождения марафона вы научитесь:
Работать с перспективными сокращениями. Именно это секрет динамики и глубины в картине. Когда перспективное сокращение выполнено грамотно, все объекты выглядят гармонично, и плавно уводят внимание зрителя в глубь сюжета, создавая иллюзию трехмерного пространства.

Грамотно использовать теплохолодность. Это один из главных принципов в живописи - так картина получается живой и интересной. Цвета звучат, передают нюансы света и тени. Картина не смотрится однообразной - наоборот, ее хочется изучать, исследовать, разглядывать.

Творить в потоке. Удовольствие в процессе рисования - не просто приятный бонус. Это то настроение, которое зритель увидит потом в акварели. Это топливо, чтобы двигаться дальше и развиваться. Будем учиться радоваться творчеству, даже когда не все идет гладко! Иначе зачем это все?

Спойлер: Структура курса

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс "Золотая кукуруза" Ирины Винник можно смело отнести к ботанической иллюстрации - это плавное медитативное творчество. В то же время мы будем изучать наш объект изображения и фантазировать, делать выкраски и подбирать удачные цвета для изображения такого сюжета.
Вы поработаете акварелью и акварельными карандашами - будете смешивать эти материалы и поймете Робот55, как они помогают друг другу и облегчают работу художника. С помощью линеров выделите детали.
А главное получите простой алгоритм, как построить сложную форму!

Вы:
- научитесь составлять фантазийные композиции, используя как фотографические референсы, так и воображение;
- получите навыки стилизации и дополнения растительных форм и объемов;
- познакомитесь с алгоритмом построения сложных форм;
- попробуете эффектно сочетать графику с акварелью;
- узнаете, как выбирать цветовую гамму, чтобы чувствовать себя свободно и не бояться "грязи";
- создадите прекрасную ботаническую иллюстрацию в смешанной технике.

Спойлер: Структура курса

Урок 1. Карандашный рисунок
Уровень: Средний
Цель: Опираясь на референсы и фантазируя, делаем карандашный рисунок, подбираем акварельный карандаш и обводим им контуры. Продолжительность: 43 минуты.

Урок 2. Выкраска. Рисуем зерна в цвете
Уровень: Сложный
Цель: Подбираем и смешиваем цвета, знакомимся с выкраской художника и приступаем к работе в цвете. Учимся прорисовывать мелкие кукурузные зерна, сохраняя их объем и показывая блеск. Продолжительность: 1 час 6 минут.

Урок 3. Листва в цвете
Уровень: Сложный
Цель: Прорисовываем листья кукурузы в том цвете, в каком подсказала ваша фантазия. Продолжительность: 46 минут.

Урок 4. Зерна, стебли, соцветия
Уровень: Сложный
Цель: Добавляем зернам объема, прорисовываем в цвете стебли и соцветия. Продолжительность: 1 час 24 минуты.

Урок 5. Фон. Завершение работы
Уровень: Сложный
Цель: Заливаем фон, прорабатываем карандашами и линерами контуры и мелкие детали. Продолжительность: 1 час 24 минуты.

Спойлер: Материалы для курса

КРАСКИ Набор профессиональной акварели от 24 цветов (Pinax, Невская палитра, Van Gogh, Lukas, Schmincke, Winsor&Newton и пр. профессиональные серии).

Ирина в уроке использует понадобятся следующие цвета:

• ультрамарин;
• венецианская пурпурная;
• кобальт лазурно-голубой, фиолетовый, зеленый;
• жженая сиена;
• qunacridone magenta;
• фиолетовая.

Подробная выкраска находится внутри урока.

КИСТИ Любые любимые кисти, но обязательно кисть с тонким кончиком и жесткие синтетические плоские для корректировки.
КАРАНДАШИ Цветные акварельные карандаши - хотя бы один красно-коричневого оттенка (Indian Red/Caput, Mortuum/Venetian, Red/Sanguine). Ирина пользуется карандашами Faber-Castell. Для прорисовки контуров может понадобиться линер коричневого цвета.

БУМАГА Акварельная бумага гладкая (сатин) желательно 100% хлопок, плотность не менее 300 г/м2. Например, следующих производителей: Saunders Waterford, Arches, Canson Watercolor, Clairefontaine, Moulin du Roy и др. У Ирины формат листа 26*26 см.

Дополнительно:

• планшет из оргстекла или оргалита;
• малярный скотч для закрепления;
• бумажные салфетки;
• емкость для воды и палитра;
• резинка и простой карандаш;
• бумага для выкраски и набросков.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы замечали, сколько цветочных принтов нас окружает?

Цветы на тканях, одежде, постельном белье, обоях, красивой упаковочной бумаге, клеенке, посуде, сумках, ковриках, открытках...
Куда ни посмотри - везде цветы.

И самое интересное, что для принтов в основном используются не сложные живописные сюжеты, а более простые графичные рисунки.
И это замечательно, потому что простые рисунки дарят начинающим художникам незамутненное страхами детское счастье.

Их сможет нарисовать даже тот, кто впервые взял в руки кисточку для акварели.

Базовый курс по акварельному скетчингу.

Изучаем основные приемы:

• контуры простые и сложные,
• создание объемов,
• тональные решения,
• подбор цвета в акварели,
• создание цветовых переходов,
• цвет листьев и теней,
• создание фактуры лепестков
• солнечные контрасты

Контуры рисуем в графике ручками, линерами, фломастерами, цветными гелиевыми ручками, черными маркерами, простыми или цветными карандашами на выбор.

Дополнительно 6 Мастер-классов с прилагаемыми контурными шаблонами.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Всего за 3 видео мастер-класса, вы научитесь рисовать Бразильские пейзажи: реалистичные волны и океан, облака в пасмурную и ясную погоду, живописные камни, теплый песок, деревья, рыбацкие лодки и человека в пейзаже!
Чему вы научитесь:
Научитесь рисовать красивые Бразильские пейзажи и познакомитесь с природой на другом конце света!
Узнаете секреты написания воды в технике alla-prima!
Перестанете бояться зеленого цвета в живописи!
Научитесь писать отражение неба, деревьев и лодки в воде!
Узнаете как легко и быстро нарисовать лодку!
Научитесь изображать стаффаж (небольшие фигуры людей) в картине!
Узнаете как рисовать пейзажи в пасмурную и солнечную погоду!
Узнаете простой способ камни и песок!
Узнаете как правильно выбрать и подготовить бумагу к работе!
Научитесь находить интересные сюжеты для своих картин!
Овладеете тонкостями, секретными техниками и приемами художника!

​

Шаг за шагом вы нарисуете вот такие великолепные сюжеты:
"Бухта после дождя"
"Лазурный океан"
"Рыбаки у берега"

Спойлер: Художник

Галина Гомзина является Членом Союза Художников России

• С 2009 года Галина состоит в Российской Ассоциации Художников Маринистов;

• Закончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную Академию им. А.Л. Штиглица, отделение дизайна;

• С 1995 года работает в технике акварели в технике alla Prima «в один присест», отдавая предпочтение таким направлениям как: морской пейзаж, городской пейзаж и цветы

• Провела огромное количество персональных выставок как в России, так и за рубежом.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...