Новые складчины | страница 4

ОБЪЕМНАЯ ЖИВОПИСЬ
Создание декоративных панно с применение текстурной пасты
«СТАРЫЙ ГОРОД»
АВТОРСКИЙ КУРС АЛЕКСАНДРА ЖИЛЯЕВА​

От Автора
Легкое прикосновение к теме объемной живописи уже дает вам уверенность в том, что ваши работы стали значительно отличаться от других хороших картин.
Не прекращайте свою практику, свое совершенство.
Изучите тему более глубоко, используя серии последовательных уроков, в уникальных курсах объемной живописи.

Уже многие участники сообщества арт-школа попробовали себя в технике “Объемная живопись”.
Ваши результаты вдохновили меня на создание новых уроков.
Вижу, что Вы уже поняли всю прелесть использования текстурной пасты. Движение руки, и …перед тобой стена старого дома, со всеми характерными неровностями.
Такое невозможно нарисовать! Именно паста, рождает спонтанность, при создании картины, при том, что работу мы ведем осознанно, по заранее продуманному эскизу.

При соблюдении технологии, Вы получаете в руки инструмент, который может решить очень большие декоративные задачи.

В курсе, мы работаем над небольшими декоративными панно, но никто не запрещает Вам использовать этот метод, работая на стенах, фасадах мебели или просто, создавая панно больших размеров.
Дело ученика – во много раз превзойти своего учителя. Я, ОЧЕНЬ, на это рассчитываю.
И вовсе не против, если Вы дадите этой технике, новую жизнь. Найдёте новые приёмы использования, удивите себя, меня и зрителей.
Уверен, что даже, создавая вполне удачные работы, я ещё не раскрыл весь потенциал этого материала.

Спойлер: Содержание

Из чего состоит курс?

- 5 Основных уроков курса
- 1 Бонусный Урок "Прогулка по старому городу"
- 5 дополнительных вспомогательных видео.

Уроки предоставляются в виде файлов для скачивания.
Следуя инструкции, Вы без труда скачаете весь материал, и сможете запустить уроки курса, через удобное меню.

Большим преимуществом этой техники является ее простота и доступность, при хорошем декоративном результате, который выглядит внушительно, дорого.
Основой, для создаваемых панно, служат форматы ДСП, которые, по факту, являются отходами мебельного производства.
Как из ничего сделать что-то.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Курс живописи с применением текстурной пасты и акриловых красок "Золотая роза"
АВТОРСКИЙ КУРС АЛЕКСАНДРА ЖИЛЯЕВА​

Создаем цветы в объеме.

• За что я люблю декоративные работы? Они направлены на зрителя, на покупателя, на создание красоты и уюта в доме.
• Художники - живописцы в погоне за техникой исполнения часто забывают, что картина - это послание в мир.
• Сколько можно рисовать тыкву и глиняные крынки?
• Да, специалисты увидят этот натюрморт и скажут: "Великолепная живопись!", "Тени написаны отлично!"
• Что скажет покупатель? "Куда это можно повесить?", "Мне такая картина не нужна!"
• Обладатели моих прошлых курсов, вдруг, восторженно пишут: "У меня купили картину по вашему уроку!"
• Правильно, вы, наконец, создали что-то интересное по форме и содержанию. Зритель реагирует моментально.

Мой курс расширяет вашу аудиторию заинтересованных клиентов.
Это доказано моей многолетней практикой, работой в частных интерьерах и созданием различных декоративных панно в объеме.
На выставках я всегда оказываюсь единственным обладателем работ, выполненных в необычной технике.
Все они отлично вписываются в жилое пространство, а значит, потенциально имеют коммерческую составляющую.[/spoiler]

Спойлер: Программа курса:

- 7 Основных уроков.
- 2 Бонусных урока:

Бонусный урок 1. Над простором.
Отличное интерьерное решение. Светлая, визуально приятная работа.
Декоративное панно выполненное с применением текстурной пасты.
Очень хорошо соседствует с искусственным освещением.
Работа может менять характер в зависимости от угла и подсветки.

Бонусный урок 2. Теплое сияние.

Декоративное панно, выполненное в объеме с применением текстурной пасты. Что может быть лучше для оформления современного интерьера.
Работа не выглядит банально.
Это полноценное дизайнерское, декоративное решение. Для ученика, следующего за уроком работа над этим панно становится простым и доступным занятием.
Зритель не воспринимает легкости подхода, он воспринимает работу как цельное художественное произведение.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Уроки живописи акриловыми красками​

Жаркие, теплые, наполненные светом, эти картины окутывают зрителя своей атмосферой, затягивают в негу приятных размышлений и воспоминаний.
Главным упражнением при создании этих работ будет не только освоение художественных приемов и техник, но и открытие своей способности рождать перед внутренним взором яркие светлые образы.

В уроках акцент на это не сделан, но уверен, что это произойдет самопроизвольно, как только Вы начнете следовать за действиями на экране, попадете внутрь этого захватывающего процесса.

Независимо от результата (а он обычно у моих учеников очень хороший), Вы пройдете все этапы создания живописной картины акриловыми красками и, погрузившись в атмосферу урока, сможете вкусить все прелести творчества и созидания.

Спойлер: Комплект состоит из Трех Уроков:

Комплект состоит из Трех Уроков:

1. Урок живописи акриловыми красками с применением текстурной пасты «Балкон».
Продолжительность: 56:41. Размер видео: 1280Х720 HD.
Файлы для скачивания. Размер архива: 384 МБ.

2. Урок живописи акриловыми красками с применением текстурной пасты «Домик с окнами в сад».
Продолжительность: 01:10:42. Размер видео: 1280Х720 HD.
Файлы для скачивания. Размер архива: 471 МБ.

3. Урок живописи акриловыми красками.«Скамейка в саду».
Продолжительность: 01:21:05. Размер видео: 1280Х720 HD.
Файлы для скачивания. Размер архива: 565 МБ.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Курс живописи акриловыми красками в стиле «Солнечного импрессионизма»​

Пройдя курс, вы изучите:

• Основной принцип «Солнечного импрессионизма»
• Узнаете о главной составляющей картины, написанной в выбранном стиле.
• На примере одной из работ научитесь управлять вниманием зрителя, организуя композиционный центр.
• Получите практику выполнения картин в одной теме, раскрывая ее с разных сторон, находя нестандартные, оригинальные решения.
• Научитесь делать паспарту прямо на холсте, усиливая эффект выносным элементом.
• Подсмотрите массу приемов и хитростей, на которые я сам уже не обращаю внимания.

Спойлер: Программа курса:

Программа курса:

• 1.Вспомогательный урок. Материалы курса.
• 2.Вспомогательный урок. «Солнечный импрессионизм». Основы.
• 3.Основной урок курса «Прохладный пляж». На примере создания простой картины мы закрепим основные понятия и принципы «Солнечного импрессионизма».
• 4.Основной урок курса «Сиреневый вечер». На сайте «Ярмарка мастеров» этот сюжет стал рекордсменом моего портфолио по количеству просмотров. Работу купили в первый день. Написанную для этого урока копию купили сразу.
• 5.Основной урок курса. «Лодка». Декоративное решение, которое мы применили в этой работе, полностью изменило ее традиционное восприятие.
• 6.Основной урок курса. «Город у моря». Создаем в картине многоплановое пространство с большой перспективой.
• 7.Основной урок курса. «Утро для двоих». Работаем с композиционным центром, управляем вниманием зрителя.
• 8.Основной урок курса. «Дорога к морю». Познания в линейной перспективе дадут вам возможность затягивать, провожать взгляд зрителя внутрь картины.
• Основной урок курса. «В ожидании ветра». Высший пилотаж. Как светом и цветом передать в картине настроение и состояние природы.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

АВТОРСКИЙ КУРС АЛЕКСАНДРА ЖИЛЯЕВА
​

Хотите научиться создавать картины, которые удивляют с первого взгляда?
Я предлагаю Вам проверенную многолетней практикой технику объемной живописи.
Я не считал, но, наверное, уже сотни работ сделаны мной в этом стиле.
Всегда, неизменно, работы пользуются популярностью на выставках и многие находят место в частных интерьерах. Уверен, что и Ваше внимание к объемной живописи не случайно, Вы чувствуете потенциал этой техники.

Что же Вы получаете в результате занятий?

• Мотивацию к созданию чего-то нового.
  
• Художественные произведения, выполненные в необычной технике. Это Ваши подарки к предстоящим праздникам или лоты для продажи в художественном салоне.
• Удовлетворение от познания нового, овладение оригинальной техникой живописи, своеобразным языком общения со зрителем.
• Новое раскрытие Вашего творческого Я. Постоянный вопрос: «А вы это сами сделали?»
• Возведение хобби на новый уровень, еще один шаг к профессионализму.

Том 2 объемной живописи "Пейзаж" является продолжением курса Александра Жиляева "Объемная живопись. Застывшая музыка".

Включает 7 уроков и Бонусный урок по созданию модульной картины "Ветка сакуры" в стиле объемной живописи с применением текстурной пасты.
А также еще 4 вспомогательных видео о материалах и технике применения текстурной пасты для основы ваших будущих картин!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Видео мастер-класс по живописи маслом в формате HD.​

• Длительность видеоурока: 1ч 37мин.
• Качество видео: HD.
• Мастер-класс снят на 2 камеры — вы увидите все, что происходит как на холсте, так и на палитре!

-Вы увидите, как делать “растяжку”- цветовые переходы акриловыми красками
-Узнаете об особенностях акриловой живописи
-Поймете последовательность работы акриловыми красками с учетом свойств конкретных красок

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Хотите написать большую картину для вашего интерьера? Это просто!
Творческий мастер-класс от Base of Art
"Нежность Магнолии"​

Материалы:

- большой холст 100х100 см
- акриловые краски
- текстурная паста или гофрокартон
- кисти художественные.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Создаем картину в технике энергетической и медитативной живописи
Авторский метод Дмитрия Рыбина
​

Чтобы создать картину не обязательно быть художником или обладать большими способностями. Создать картину может практически любой человек, который может держать в руках кисть и имеет немного терпения и желания рисовать и довести работу до завершения.
Метод энергетической живописи позволяет создать картину любому человеку в любом возрасте, независимо от художественного опыта.

Чем полезна энергетическая живопись?

1. Вы создадите картину, даже если не рисовали никогда.
2. С помощью этой техники можно выйти из творческого тупика.
3. С помощью этой техники можно прорисовать свое настроение, состояние и даже выйти из депрессии.
4. Эта техника позволяет расслабить ум и успокоить эмоции.
5. С помощью этого метода вы можете развивать свое творчество дальше, создавать свои новые картины любого формата.

Кому может быть интересна такая техника?

1. Всем, кто хочет научиться рисовать и создавать картины.
2. Всем, кто хочет рисовать, но не знает с чего начать.
3. Всем, кто хочет рисовать, но считает себя неспособным, неталантливым и пр.
4. Психологам и арт-терпевтам.
5. Взрослым для обучения детей.
6. Всем, кто хочет творчески развиваться через живопись и рисование.

Кому этот урок не нужен?

1. Тем, кто воспринимает только классическую живопись.
2. Тем, кто знает как надо рисовать и как не надо.

Даже, если Вы не рисовали никогда, вы создадите свою картину за 1 час или немного больше. А те, кто имеет опыт написания картин, получат новую технику для своего творчества!​

Спойлер: В комплекте курса:

В комплекте курса:
Кроме основного видео в реальном времени, в комплект включено 2 ускоренных видео процесса создания картины: с 4-х кратным ускорением и с 16-кратным! Это помогает оценить динамику процесса рисования и вдохновляет на творчество!

В комплект входит

1) Видеоурок создания картины формата А4 в реальном времени с моими комментариями - 1 час
2) Книга 24 страницы, где описан процесс создания этой же картины с иллюстрациями (pdf - формат)
3) Видеоурок в ускоренном темпе (4-х кратное ускорение) - 8 минут.
4) А также видеоролик с 16-кратным ускорением, который вы видели выше на этой странице.

Все материалы предоставляются в электронном виде.

Спойлер: Об Авторе

Рыбин Дмитрий Алексеевич. 50 лет. Живу в городе Киеве. Украина.
Саморазвитием занимаюсь с середины 90-х годов. Прошел более 40 выездных семинаров у различных ведущих.

С 2008 года провожу семинары и мастер-классы по медитативной живописи/графике и саморазвитию. Пишу статьи и создаю видеокурсы по своим занятиям. Создал проект "Школа медитативной живописи и графики", который объединил телесный и художественный подходы к изобразительному искусству.

Обучаю художественному творчеству "с нуля" независимо от возраста, таланта и способностей.
Автор книг и видеокурсов по обучению живописи / графике и авторских медитаций.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Три ярких натюрморта - "Медовые Груши", "Жгучие Перцы" и "Долька Граната"​

Спойлер: Программа курса

Урок 1: "ДВЕ МЕДОВЫЕ ГРУШИ"

-Осваиваем жанр натюрморта АКРИЛОМ в необычном объёмном пространстве.
-Учимся базовому ЖИВОПИСНОМУ МЕТОДУ работы акрилом. Эта уникальная техника поможет вам сразу подняться на следующий уровень в живописи, ведь она позволяет решать важные задачи в картине, разделив их по слоям.
-Также мы погружаемся в практику создания фактур простыми и эффектными способами.
-Делаем рисунок и пишем первый, почти нецветной слой работы с грушами.
-Заканчиваем работу, "надевая" сверху на наш первый слой без цвета второй ЦВЕТНОЙ СЛОЙ.

К КАЖДОЙ ЧАСТИ ВИДЕО ПРИЛОЖЕНЫ ДВА ФОТО:
Фото 1 - та работа, которую я рисую в видео.
Фото 2 - вариант той же работы, написанный годом ранее. Эти груши более "шершавые" и "брутальные". Выбирайте то фото, которое вам больше понравится в качестве рабочего.

Урок 2: "ПЯТЬ ЖГУЧИХ ПЕРЦЕВ"

-Продолжаем изучение ЖИВОПИСНОГО МЕТОДА работы АКРИЛОМ. Эта уникальная техника поможет вам сразу подняться на следующий уровень в живописи, ведь она позволяет решать важные задачи в картине, разделив их по слоям. Также мы погружаемся в практику создания фактур простыми и эффектными способами, в том числе с использованием текстурных паст.

ПОШАГОВО И ПОДРОБНО ПИШЕМ КАРТИНУ "ОТ А ДО Я":

-Делаем рисунок и пишем первый, почти нецветной слой работы с грушами.
-Создание эскиза, фона, коллекция новых приёмов создания фактуры дерева.
Работа с ТЕКСТУРНОЙ ПАСТОЙ.
-Акварельная проливка фона. Монохромная проработка перцев мастихином, создание падающих теней.
-Пишем первые два перца очень подробно. Говорим о свойствах акриловых красок, способах их нанесения, грамотном использовании замедлителя.
-В более "скоростном" режиме прописываем остальные перцы, делаем цветными падающие тени, прорисовываем верёвку, заканчиваем фон.

Урок 3: "ГРАНАТОВАЯ ДОЛЬКА"

-Завершаем обучение базовому ЖИВОПИСНОМУ МЕТОДУ работы АКРИЛОМ. Эта уникальная техника поможет вам сразу подняться на следующий уровень в живописи, ведь она позволяет решать важные задачи в картине, разделив их по слоям.
-Также мы погружаемся в практику создания фактур простыми и эффектными способами, в том числе с использованием текстурных паст.

ПОШАГОВО И ПОДРОБНО ПИШЕМ КАРТИНУ "ОТ А ДО Я":

-Начинаем с поэтапного создания эскиза и построения ниши.
-Затем создаем первый, нецветной слой. Но кое-где мы сразу добавляем оттенки цвета и ТЕКСТУРНУЮ АКРИЛОВУЮ ПАСТУ.
-Делаем цветным и ещё более фактурным фон и прописываем в цвете дольку граната
-Разбираем способы лессирования рельефных участков.
-При помощи специальных "собирающих" приёмов заканчиваем картину эффектно и грамотно.

***СТОИМОСТЬ КУРСА: 3000 рублей

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Это полный курс акриловой живописи, основанный на обучении ключевым техникам. Выполняя пошаговые уроки от простого к сложному, вы освоите все приемы, создавая простые небольшие картины. В конце курса у вас соберется потрясающая коллекция из 50 мини-картин на холсте, бумаге или дереве — наглядное свидетельство ваших навыков и творческих способностей! Вы создадите работы на разные темы: от абстракций и простых упражнений по смешиванию цветов до тематических полотен, изображающих цветок, закат, городской пейзаж. Книга идеально подходит для первого знакомства с акриловыми красками. Она пригодится и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки, но боится чистого холста. Освободитесь от зажимов, мешающих вам творить, и замените их безудержной страстью к творчеству и созданию мини-картин!

Спойлер: От автора

Я постарался передать свою любовь к простым миниатюрам и разработал пошаговые проекты, доступные ученикам любого уровня. Каждая картина может быть нарисована меньше чем за час.

Я отчетливо помню, как, будучи двадцатилетним студентом художественного колледжа, однажды провел целый день в Национальной галерее в Вашингтоне. Я бродил по залам, стены которых были увешаны великими классическими полотнами — громадными картинами Марка Ротко, Караваджо, Альберта Бирштадта. Раньше я видел их только в виде репродукций в учебниках по истории искусства, и реальные масштабы меня ошеломили.

А потом случилось неожиданное: я вошел в небольшой уютный зал, где на стенах висело несколько маленьких картин. Я вглядывался в эти миниатюрные полотна, и одно особенно привлекло мое внимание: автопортрет французского художника Анри Фантен-Латура. «Как такое возможно, — подумал я, — чтобы в музее, полном многометровых шедевров, моей любимой картиной стал именно этот скромный маленький портрет?»

С того дня я проникся любовью к маленьким картинам. Лучшие образцы миниатюр прямолинейны и сильно воздействуют на зрителя. На маленькой картине меньше места для лишних деталей, поэтому она более непосредственна, ясна и обаятельна. Монументальным полотнам часто этого не хватает.

Для кого эта книга

• Для тех, кто хочет научиться рисовать акриловыми красками.
• Для опытных художников, желающих освоить новые навыки и узнать полезные приемы и секреты работы акрилом.

Дата написания: 2020
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Выходим на новый уровень крутости, осознанности и свободы в творчестве!
«Современная живопись акрилом» — авторский онлайн-курс Евгении Мельниковой.​

• Погружаемся во «взрослую» художественную задачу: разбираемся с композицией картины.
• Осваиваем важнейшие законы композиции. Говорим о структуре, законах динамики и статики, пропорциях пятен друг к другу, балансе, равновесии и эмоциональности картин.
• На практике разбираемся, почему абстракция, это не так легко, как кажется — это не просто «расставить пятнышки».

«В уроках будет все самое-самое: композиция пятна, абстрактного произведения (разберемся и с самим понятием абстракции), затрагиваем идею и композицию группы картин и серии картин, — рассказывает Женя Мельникова, — Нас ждут очень серьезные, уникальные, сложные вещи, которые вообще нигде не услышишь и не найдешь!»

Композиция по Кандинскому
Автор курса Евгения Мельникова о самом важном

• На уроках «Современная живопись акрилом» вас ждет лекция на тему композиции. Это основа для профессионального роста!
• Разберём картины Кандинского на правила композиции, выполним несколько важных упражнений, почертим схемы абстрактных произведений и найдем свой ритм!
• Такие знания и навыки найти где-то в концентрированном, понятном, готовом виде достаточно сложно.
• Я делюсь своим опытом создания серийных композиций и рассказываю все самыми простыми словами.

Спойлер: Программа:

В программе курса

Пишем 7 картин с грамотным композиционным решением

Работаем акрилом на разных форматах.
Проходим важнейшие законы композиции.
Говорим о структуре, законах динамики и статики, пропорциях цветовых пятен друг к другу, балансе, равновесии и эмоциональности картин.

— «Холсты-эмоции» (пишем 2 картинки)

Загадаем эмоции, например, «Ожидание» и «Любовь», и определяем, какие цвета наилучшим образом выразят задуманное чувство. Подбираем оттенки и несколькими широкими движениями закладываем пятна.
Узнаем, как можно не просто выразить чувства (позитивные или даже негативные), но и создать из них настоящее грамотное произведение искусства.
Определяем, какие цвета наилучшим образом выразят задуманное чувство, подбираем оттенки и несколькими широкими движениями закладываем пятна. Формат работы маленький, 20×20 см.

— «Морское побережье»

Проходим классику: морской пейзаж с претензией на реалистичность.
Работаем мастихином — это позволит сочно, вкусно и густо зафиксировать оттенки, создать выразительные фактуры и в буквальном смысле «вылепить форму».
Учимся не только видеть формы пятен, но и делать их точнейшими, из которых и будет складываться пейзаж.

— «Декоративный пейзаж»

Создаем условно-декоративный пейзаж. Учимся обобщать детали до самых выразительных и точных, убирать лишнее, делать строгую композицию, где каждая форма незаменима без соседней.
Самое главное — яркость. Работа направлена на живопись открытыми цветами и отсутствием сложных сочетаний.
Проходим творческие этапы: как в референсе разглядеть важное и отсечь второстепенное, как научиться самостоятельно создавать картину, а не копировать фотографию

— «Туманный вечер»

Изучаем возможности флейца. Основной упор на фактуры и растушевки.
Начинаем с подмалевка прозрачным жидко разведённым акрилом, на следующем этапе пишется более густая подкладка леса и травы (размахивая флейцем!).
Учимся создавать правильную динамку в расположении акцентов и не переборщить с прописыванием метких форм, оставляя загадочность и легкость в картине.
Узнаем, как писать туман — что сделать чтоб он появился? Как не перестараться и не закрасить всю работу, не сделать её белесой и блеклой.

— «Дерево на золотом фоне»

Пишем по золотому фону. Создаем работу по принципу полного несоответствия референсу, создаем творческую картину в ограниченной цветовой гамме. В результате получится эффектная живопись, имеющая нотки «роскоши».
Один из уникальных приемов урока — снятие акрилового слоя тряпкой, чтобы высветлить сквозь него золотую подкладку — так называемая живопись пальцем в протирку.
Проходим расплывки, подтеки, растушёвки и штрихи крупными кистями, научимся пристраивать форму дерева, обобщать крону на два-три оттенка, придумывать собственные цветовые контрасты и определять, что эффектно, а что нет.

— Пишем самостоятельную работу

Выбираем тему по своему референсу, выполняем работу в стилистике курса и на тему пейзажа.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Что будет на мастер-классе?​

Изучим технику
За более чем 10 лет работы с акрилом Светлана Румак разработала несколько уникальных авторских техник живописи акрилом на бумаге и холсте.
В течение 2 часов этого мастер-класса мы подробно изучим одну из авторских техник живописи акрилом на бумаге, которую Светлана Румак назвала «Цветная».

Отработаем приёмы
Авторская техника «Цветная» – одна из первых, которую разработала Светлана, и за эти годы накопилось так много уникальных приёмов изображения предметов и фактур, что пришлось материал разделить на 3 мастер-класса — «Цветной портрет», «Цветной натюрморт. Цветы в стеклянной вазе» и «Цветной натюрморт. Груши и Виноград».

В ходе данного видеоурока мы вместе со Светланой применим технику и проработаем все её нюансы на практике, создавая натюрморт «Цветы в стеклянной вазе».
Светлана покажет, как в этой технике рисовать всевозможные цветы (ромашки, гиацинты, тюльпаны, одуванчики и др.), травы, как за несколько простых шагов добиться в изображении стеклянного предмета сверкающей на солнце лёгкости и прозрачности.

Разберём «азы»
Разбёрем самые базовые приёмы изображения объёмного предмета с помощью светотени (эта информация будет особенно полезна для новичков в изобразительном искусстве) и изучим несколько уникальных «фишек» изображения объёма именно в этой технике.

Научимся придумывать необычные композиции легко и играючи, узнаем, как сделать свою работу «законченной», но при этом не «замученной», сохранив легкость, воздушность и нестандартность.

Нарисуем две работы
Под руководством Светланы каждый участник нарисует 2 (а некоторые и 4!) работы небольшого размера на бумаге.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

На этом курсе вы постепенно с нуля, шаг за шагом нарисуете большую, красивую мандалу!​

Вы создадите работу с нуля:

- научитесь делать необычный и очень эффектный фон
- узнаете больше о цветах и оттенках
- узнаете о структуре мандалы, принципах ее построения
- составите свой собственный эскиз
- и создадите неповторимую БОЛЬШУЮ мандалу

• Размер холста 40х40см - у вас получится целая Дизайнерская Картина
• Внутри 7 практических занятий.
• Без временного ограничения в доступе

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

«Мой новый онлайн-курс посвящен акрилу! Те, кто уже пробовал рисовать этим материалом знает, что акрил может быть легким и текучим, как акварель, густым и тягучим, как масло. А еще бывает в спреях, маркерах, чернилах. И я не говорю уже об огромной линейке дополнительных медиумов и паст! Рисовать им можно по любой поверхности: бумага, холсты, доски, жесть, пластик, бетон — все идет в ход. Я уверена: акрилом можно все! Присоединяйтесь — пора экспериментировать»​

Фактуры в цвете

Ключевая тема, объединяющая все уроки — поверхности, фактуры и текстуры в разных масштабах от макро-натюрморта до городского пейзажа.

Акрил позволяет многократно переписывать один и тот же фрагмент работы, добиваясь желаемого результата. А это значит, что при должном терпении и усидчивости, каждый рисунок может быть доведен до нужного качества. Но перфекционистам тут будет непросто: это же бесконечный процессе стремления к идеалу

Учимся творчески переосмысливать осязаемую реальность. Фокусируем внимание на главном, сохраняя живость и свежесть в готовой работе!

В программе курса

• Практический онлайн-курс о современном подходе к акрилу.
• Минимализм как философия и стиль. Это отражается и в ограниченной цветовой палитре, и в сюжетах, которые будем изображать.
• Двигаемся от простейших натюрмортов, до насыщенных пространственных композиций.
• С каждым блоком будет увеличиваться объем работы и степень детализации.

Оттачиваем три основных этапа ведения крупной работы:

• подмалевок;
• общая моделировка формы светотенью;
• детализация.

Спойлер: Программа курса

— Простой натюрморт
Знакомимся с основными подходами в работе акрилом. Тренируем ровную заливку, переходы из одного цвета в другой, мелкую детализацию. Сравниваем построение объемов на светлом и темном объектах.

— Черная драпировка
На примере складок ткани отрабатываем плавный градиент по сырому. Исследуем темные тона и их отношения.

— Медуза в стекле
Рисуем акрилом в технике лессировки. Разбираемся с укрывистостью красок, свечением бумаги сквозь размытый тон и эффектом разбела.

— Лампа Эдисона
Работаем по черному фону. Минимальными средствами добиваемся эффекта прозрачности и свечения.

— Деревянная дверь
Рисуем по крафту. Передаем фактуру состаренного дерева и облупившейся штукатурки.

— Шкатулка с орнаментом
Отрабатываем градиент сухой кистью. Развиваем понимание объемов и построения паттернов. Учимся рисовать узоры по поверхностям разных форм.

— Полуночная беседка
Накладывая мазки моделируем строгую геометрию. Говорим о планах, тональном контрасте, детализации. Комбинируем работу кистью и мастихином с акриловым спреем и набрызгом золотыми чернилами.

— Ретро ботинки
Составляем сложную многоплановую композицию. Работаем с ракурсом и отношением объектов к фону.

— Винтаж
Натюрморт в стиле флэт-плэн. Пишем сложный текстурный фон, относительно которого выявляем особенности изображения различных материалов: камня, металла, древесины, ткани. Дополняем работу шрифтами.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Fluidart - искусство потока. Это техника создания абстрактных картин методом литья акриловых красок.​

Краски используются жидкие, с помощью медиума они доводятся до консистенции питьевого йогурта и затем выливаются на холст разными способами и растягиваются в рисунок.

Fluidart - техника медитативная и экологичная, можно рисовать с детьми, а также устраивать арт-вечеринки дома с друзьями.
Абстрактные картины акрилом создаются легко и просто, а главное - они хорошо смотрятся в любом интерьере.

Благодаря этому онлайн-курсу вы изучите разные способы работы с акрилом для получения интересных декоративных эффектов.

В курсе дана база по композиции и цвету - вы узнаете, как сделать картину выразительной, как подбирать и сочетать цвета, чтобы достичь гармонии цвета. Главное достоинство этого курса - большой практический раздел с мастер-классами, где я по шагам рассказываю и показываю, как рисую.

Спойлер: Программа курса

Общая информация по работе с акрилом:

1. Техника безопасности
Акрилом рисовать безопасно, но техника безопасности - обязательный раздел всех моих курсов))

2. Подготовка рабочего места
Об особенностях подготовки рабочего места для работы с жидкими красками
и об условиях сушки акриловых картин

3. Материаловедение
Чем рисовать, на чем рисовать, что можно использовать в качестве медиума

4. Расход акрила на картину
Как рассчитать расход акрила на картину - простая формула

5. Композиция и цветоведение
Способы гармонизации композиции при работе в технике fluidart.

6. Оформление работ
Как оформлять работы, нужен ли лак

Практические уроки

Практический раздел курса FLUIDART содержит мастер-классы (18 уроков) по заливке картин акрилом разными способами.

Вы научитесь делать плавные растяжки цвета и формировать витиеватые узоры, узнаете, откуда берутся ячейки, как сделать эффект вуали спиртом и пр.

Дополнительный урок

Урок в технике "очень жидкий акрил", где показано, как сделать картину составом для литья консистенции "вязкой воды". Рисунок при этом получается "потоковый" с интересными декоративными эффектами.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...