Новые складчины | страница 4

​

Курс «Вибрато» содержит теоретическую часть, которая очень подробно и детально объясняет как работает этот эффект - так, чтобы вам было понятно как именно происходит этот процесс.
А самая главная часть курса - это серия эффективных упражнений, которые позволят вам научиться делать вибрато и навсегда закрепить этот навык.
Вы можете выполнять упражнения вместе со мной, так как будто мы занимаемся с вами на уроке. А также выполнять их самостоятельно в любое свободное время.
Уже после нескольких тренировок вы почувствуете изменения в вашем голосе. Он станет более послушным и расслабленным. Вибрато начнет понемногу получаться и будет улучшаться с каждым занятием.

Курс предназначен как для начинающих вокалистов - с нуля, как и для уже поющих - тех, кто хочет усовершенствовать навык вибрато, улучшить контроль и звучание голоса.
Правильное и красивое вибрато не только делает голос интересным, богатым и профессиональным, но и помогает звучать голосу легче. Вибрато расслабляет гортань, убирает зажимы голоса - способствует более легкому извлечению звука. Вам будет легче и комфортнее петь на сцене.
С этим курсом вы сможете разнообразить ваш вокал, добавив эффект вибрато в ваше пение - а значит свободно и с удовольствием петь на сцене.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

2 июня стартует практикум по полному продакшену от Alosa (Андрей Жаворонков)
Если ты давно хочешь выйти на новый уровень в саунд-продюсинге, но теряешься среди тонны несвязной инфы на ютубе — у нас для тебя хорошие новости.

Мы запускаем двухнедельный практикум, в котором всё будет разжёвано, структурировано и подано на блюдечке — без воды, без фальши, с практикой на каждом шаге.

Преподаватель — Андрей Жаворонков (Alosa)
Просто включи его треки и ты сам всё поймёшь. Это не про «учим делать биты», это про создание звука, который качает, и понимание всего цикла продакшена — от идеи до готового трека.

Зачем идти на практикум? — Ты сэкономишь годы самостоятельного блуждания
— Получишь ответы на все вопросы по ходу
— Перестанешь «тыкать наугад» и начнёшь понимать, что делаешь и зачем
— Начнёшь звучать профессионально

Старт: 2 июня
Стоимость: 8000₽ за 2 недели

Не пропусти — второго шанса может не быть.
А музыку, которую ты создашь после, ты сам себе будешь ставить на репите.

P.S Вот тут можно ознакомиться с работами нашего преподавателя:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Спойлер: Видео

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Подходит для любых современных сэмплеров AKAI MPC:
— AKAI MPC One (любая версия)
— AKAI MPC Live
— AKAI MPC Live II
— AKAI MPC X

Для всех, кто любит хип-хоп и хочет делать собственные биты в кайф.

Для музыкантов, которые хотят перейти с создания музыки на компьютере к standalone-системе AKAI MPC.

Для диджеев, которые хотят создавать собственные треки и исполнять их вживую.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... втор -- Макс Тау (Максим Ильяхов), музыкант, автор четырех альбомов, редактор книги «Твой первый трек», кандидат педагогических наук. Умеет обучать.

Полностью по-русски: в интернете много видео про битмейкинг на английском. В этом курсе всё то же самое, только суперподробно, последовательно и по-русски.


Семь модулей уже готовы

1. Всё, что нужно знать об устройствах: покупка, настройка, выбор нужного
2. Первые биты: джазовый, агрессивный, электронный и старая школа
3. Программирование звуков: ударные, клавиши, синты
4. Погружение в секвенсор, микшер и сэмплирование
5. Ритм. Как делать качово. Копируем у мастеров
6. Ноты и основы муз. теории
7. Красота: встроенные эффекты, базовое сведение и черновой мастеринг
8. Аранжировка и сведение внутри Акая и рядом с ним
Три метода: в сторонней программе, внутри Акая на одной секвенции и на нескольких. Основы сведения: чистка, громкость, работа с референсом

Еще один модуль на подходе

9. Основы синтеза: как создать собственный уникальный бас или лид

Результат: вы можете сделать полноценный бит от идеи до уверенной демозаписи

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа курса
16 видео-лекций и мастер-классов для преподавателей вокала

1. Анастасия Балева «Блюз как ключ к работе над джазовыми стандартами»
Мажорный блюз и его особенности
Применение блюзового квадрата в работе класса джазового вокала
Как работать вокалисту над джазовыми стандартами

2. Саша Магерова «Нюансы изучения эстрадно-джазового вокала в детском возрасте»
Подбор репертуара
Распевки
Работу с ритмом
Интерпретацию композиций
Необходимые навыки педагога

3. Марина Виноградова «Вокальная импровизация в разных стилях. Часть 1»
Вокальная импровизация как яркое явление в любом стиле эстрадной музыки.
Истоки. Рабочая песня и блюз
Импровизация в свинге: каноны, скэтовые слоги, триольная пульсация
Импровизация в боссе: подражание гитаре и перкуссии, ровная пульсация
Импровизация в R&B: понятия vamp, ad libs, riffs&runs

4. Марина Виноградова «Вокальная импровизация в разных стилях. Часть 2»
Импровизация в блюзе. Начало всех начал.
Импровизация в фанке: ритмичность, скэтовые слоги, “первичность” согласных звуков
Импровизация в госпеле: вновь понятия vamp, ad libs, вокальные приёмы и динамика
И снова к истокам: блюз, проходящий “красной нитью” во всех современных стилях

5. Марина Виноградова «Вокальная импровизация в разных стилях. Часть 3, практическая»
Повтор нескольких тезисов по импровизации из двух прошлых вебинаров: пульсация, скэтовые слоги, ad libs и прочее
Сравнение нескольких абсолютно полярных версий одних и тех же известных композиций. Обсуждение
Работа с композицией Beyoncé «Love On Top» — версии в блюзе, свинге, соуле и босса-нове, а также импровизации на нее во всех этих стилях

6. Ольга Олейникова «Ритмическая и ладовая основа современной музыки. Off-beat, пентатоника, blue notes»
Ритмическая основа современной музыки
Понятие off-beat
Применение пентатоники и блюзовых нот
Ладовое мышление вокалиста

7. Ольга Олейникова «Обзор вокальных школ»
SLS (Seth Riggs)
EVT (Joe Estill)
CVT (Cathrine Sandolin)
Greg Enriques
Cheryl Porter

8. Виктор Емельянов «Фонопедический метод развития голоса как инструмент в обучении вокалу и реабилитации вокалистов»
Фонопедический метод развития голоса (ФМРГ) глазами автора
Специфика работы с мужскими и женскими голосами
Упражнения для реабилитации голосов
Применение ФМРГ в современном вокал

9. Татьяна Шишкова «Работа с текстом в песне»
Что такое текст песни?
Что важно и что второстепенно?
Как исполнить песню наиболее выразительно?
Как подготовиться к выступлению?
Планшет на концерте - помощник или враг?

10. Таня Балакирская «Что нам мешает петь по-английски и как с этим справиться»
Как петь слитно
Ритм речи в песне
Фонетика и вокальная позиция

11. Таня Балакирская «Английский для вокалистов: копировать оригинал или оставаться собой? Размышляем на основе материала Sting, Elton John, Frank Sinatra»
Изучение английского по записям
Копирование и подражание
Поиск собственного прочтения
Анализ композиций Стинга, Элтона Джона и Фрэнка Синатры

12. Андрей Липатов «Зачем детям коннакол? Чувство ритма в музыкальной школе»
Древнеиндийская традиция Коннакол.
Основные слоги, пульсация и слушание музыки
Применение коннакола в педагогической практике с детьми
Упражнения на фортепиано для вокалистов и инструменталистов

13. Андрей Липатов «Библиотека преподавателя джаза. Обзор главных учебных пособий»
Краткая история джазовой педагогики
Кто пишет джазовые ноты и чем опасен их неосознанный подбор
Ведущие авторы-педагоги из США и России
Учебные пособия по ритмике, гармонии, импровизации и фортепиано
Сборники джазовых стандартов

14. Андрей Липатов «Истоки джаза: рабовладение, рабочие песни, спиричуэлс, Алан Ломакс»
Географические открытия Христофора Колумба и эпоха рабовладения
Творчество рабов, рабочие песни
Cпиричуэлс и духовные песнопения
Влияние на современную музыку

15. Специальная лекция. Майк Морено «Джазовые стандарты из кинофильмов. История «Stella By Starlight» и «Beautiful Love» Виктора Янга»
Это урок истории и гармонии. Мы углубимся в вопрос, кто такой Виктор Янг? Этот культовый композитор фильма дал нам так много классических стандартов, которые являются культовыми сегодня. И мы также обсудим его партнерство с лириком Недом Вашингтоном. Фильмы, которые мы кратко рассмотрим, — это «Мумия 1932 года» с песней «Прекрасная любовь» в главных ролях Зита Йоханн и Борис Карлофф. И Незваный 1944 год с песней Stella By Starlight, в главной роли Гейл Рассел в роли Стеллы Меридет. Затем мы будем следить за песнями по мере того, как гармония развивалась в руках мастеров десятилетие за десятилетием.

16. Мастер-класс. Тирни Саттон «Собственная интерпретация джазовых стандартов: как звучать современно, но без отрыва от джазовых корней»
Что такое интерпретация стандарта?
Как выработать свой стиль?
Работа в ансамбле


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа курса
16 видео-лекций и мастер-классов для преподавателей вокала

1. Анастасия Балева «Репертуар начинающего вокалиста. Как выбрать программу для конкурса, экзамена и ежедневной рутины»
На что обращать внимание при выборе репертуара
Как показать себя наиболее ярко на вокальном конкурсе
Какие произведения должны быть в ежедневном репертуаре
Иностранные языки: когда и в каком количестве можно включать в программу
Как распределить изучение десятков стилей по годам обучения в школе и колледже

2. Зинаида Боголепова «Разговор с фониатором. Основы здорового голоса»
Основные факторы риска для вокалистов: внутренние (хронические заболевания, аллергия, возрастные факторы, психоэмоциональные) и внешние (повышенная нагрузка, неблагоприятные условия труда, психоэмоциональная перегрузка, эпидемиологическая обстановка)
Возрастные особенности голоса: дети, пубертат, студенческий период, профессионалы, возрастные вокалисты
Физиологическое воздействие ’вредных привычек’: курение (сигареты, вейпы, кальян), алкоголь и другие

3. Ольга Кляйн «Современная мелизматика. Riffs & Runs»
Техническое исполнение рифов и runs.
История и понятие мелизматики в импровизации.
Стилистика, строение и содержание мелизматических рифов, практика.

4. Ольга Кляйн «Современная мелизматика. Часть 2»
Разучим несколько риффов современной мелизматики
Составим упражнения на основе их составных элементов
Соберем свою комбинацию

5. Марина Виноградова «Как из вокалиста сделать настоящего музыканта? Развенчивание мифов о вокалистах и их музыкальной грамотности»
Вокальное и инструментальное мышление. В чём разница?
Важность теоретических предметов. Отличие подхода в формировании вокалиста как музыканта. Сольфеджио и гармония (система movable do)
Написание сеток для музыкантов, основы музыкальной аранжировки
Как научиться грамотно вести репетицию и разработать в себе качества хорошего бэнд-лидера?
Важность музыкального нетворкинга

6. Марина Виноградова «Вокальные распевки в разных стилях: от блюза до босса-новы»
Распевки в стиле блюз. Блюзовый лад. Блюзовая гармония. Правильные «подъезды» к нотам
Свинговые распевки. Как развить чувство свинга. Работа с метрономом
Распевки в стиле босса-нова. Ритмические этюды для вокалистов. «Гитарное» звукоизвлечение

7. Марина Виноградова «Вокальные распевки в разных стилях. Часть 2: Ритм-н-блюз (R'n'B) и соул»
Распевки в стиле рнб. Мажорная и минорная пентатоника
Распевки в стиле соул. Работа с определенной гармонией
Развитие мелизматического мышления
Сравнение с первой частью цикла: свинг и рнб, босса и соул

8. Марина Виноградова «Вокальные распевки в разных стилях. Часть 3: Госпел и спиричуэлс»
Gospel и Spiritual — в чём отличие?
Как распеваться для Spiritual?
Распевки в стиле Gospel. Знакомые нам мажорная и минорная пентатоника
Сравнение с 1-ой и 2-й частями: как Gospel «проник» в большинство других стилей

9. Андрей Липатов «Программы, приложения и сервисы для музыкантов и педагогов»
Компьютерные технологии в музыке: от первых программ до «умных» телефонов и даже часов
Нотные редакторы и секвенсоры. Краткий обзор
Программы для съема. Замедляем, анализируем и транскрибируем
Приложения: iReal Pro, Pro Metronome, библиотеки, стриминги минусов
Советы для начинающих и продвинутых пользователей

10. Ольга Олейникова «Вокальный стиль: разбор и интерпретация рождественских композиций в стилях джаз, рок, поп и соул»
На уроке мы разберем несколько рождественских песен из репертуара Фрэнка Синатры, Эллы Фитцджеральд, Элвиса Пресли, Арианы Гранде и других. Обсудим, как творческая идея и «чувство» Рождества и Нового года может интерпретироваться артистом в конкретных вокальных приёмах, фразировке, нюансах звукоизвлечения, произношения и ритмики.

11. Андрей Липатов «Чувство ритма. Как почувствовать шестнадцатые»
Можно ли развивать чувство ритма
Почему начинающие музыканты так боятся именно шестнадцатых?
Музыкальные примеры и их анализ
Ритмические упражнения: координация рук и ног
Упражнения для тренировки на фортепиано, которые легко перенести на ваш инструмент
Методические рекомендации для преподавателей
Кого послушать? Треклист для домашней проработки

12. Саша Магерова «Работа в классе вокального ансамбля с учениками младшего и среднего школьного возраста»
Особенности работы с детским ансамблем
Задачи преподавателя
Основные термины и понятия
Вокальные распевки
Работа над стилистикой
Выбор репертуара

13. Саша Магерова «Работа в классе вокального ансамбля с учениками младшего и среднего школьного возраста. Часть 2»
Как построить план занятий
Как подобрать репертуар для ансамбля
Нюансы работы над стилистикой
Развитие слуха и пение многоголосия
Правила работы над произведением от разбора песни до выхода на сцену

14. Таня Балакирская «Что изменилось в английском произношении с тех пор, как вы учили его в школе? Разбираем песни Билли Айлиш, Арианы Гранде, The Weeknd»
Изучение английского по записям
Нюансы современного звучания
Анализ композиций звезд XXI века — Билли Айлиш, Арианы Гранде, The Weeknd

15. Андрей Липатов «Стили джаза. Блюз»
Почему блюз — самая важная форма в музыке XX века
Виды блюзовых квадратов
Гармоническая эволюция блюза
Блюз наших дней
Почему начинающим слушателям тяжело отличить джаз от блюз

16. Мастер-класс. Джей Ди Уолтер «Ритмическая основа вокальной аранжировки»
«На этом уроке мы не будем говорить о регармонизации или о понимании голосоведения. Речь пойдет о естественной эволюции, через которую я прошел от свободной импровизации на живых концертах до максимально точного транскрибирования на ноты появившихся ритмических идей»

Длительность: 72 академических часа (включают 16 видео-лекций, самостоятельную работу и прохождение аттестации)



Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

Ребятки!!! Бомба Разумов сделал PLUCKSTATION

Это просто геймченджер! Продолжение той же серии как bass station только с плаками

Это 127 самых актуальных плаков в одном инструменте.

Спойлер: Видео

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Цель пособия: формирование и развитие вокальных навыков у обучающихся.

Задачи:

• Развитие певческого дыхания
• Совершенствование звукообразования
• Формирование правильного интонирования
• Fазвитие артикуляционного аппарата
• Расширение диапазона голоса

Артикуляционная гимнастика:

• Работа над нижней челюстью
• Развитие зевка
• Правильная постановка губ и языка

Упражнения:

• Использование твердых согласных
• Работа над сонорами
• Развитие подвижности голоса

Основные методы:

• Упражнения в медленном и быстром темпе
• Применение staccato legato marcato
• Пение с сольфеджированием и со слогами
• Арпеджио
• Работа над тембром
• Исправление недостатков:
• Устранение зажатости голоса
• Работа над свободой гортани

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этом курсе мы занимаемся постановкой артикуляции и дикции в вокале и понимаем как работает наш голос в сочетании с речевыми органами. Наш вокал и наша речь очень связаны, одно без другого не существует. И многие наши вокальные привычки основаны на речи. Поэтому изучение дикции и артикуляции в вокале дает понимание как петь интереснее, четче, как управлять своим голосом и создавать разные звучания.

В этом курсе вы поймете:
1. Как устроен голосовой апарат и как артикуляция влияет на пение
2. Как работают активные и пассивные органы речи и какова их роль в вокале
3. Как создается четкость и ясность в пении
4. Как убрать ненужные артикуляционные зажимы челюсти, мышц лица
5. Как создавать ритм и динамику пения при помощи согласных звуков
6. Как начать петь удобно, находить комфортные положения гласных звуков в том числе в бэлтинге
7. Что такое вокальный подъем и как регулировать высоту гласных и гортани

Вы научитесь:
1. Расслаблять ваш речевой аппрарт и убирать артикуляционные зажимы
2. Настраивать ваш голосовой аппарат на работу, убирать “расхлябанность” голоса
3. Петь в удобном положении галсных на сложных высоких нотах речевого (грудного) голоса в том числе на бэлтинге
4. Лучше чувствовать и начать контролировать звук вашего голоса при помощи артикуляции
5. Петь четче и ритмичнее
6. Произносить звуки точно, но при этом естественно и легко
7. Улучшится не только ваше пение, но и речь станет более убедительной и устойчивой

Курс содержит теоретическую часть где все объясняется с точки зрения не только вокального знания, но и лингвистического - фонетического уровня знаний - нашей речи. Этот курс подходит как для начинающих так и уже поющих вокалистов, которые хотят понять работу своего голоса лучше и регулировать артикуляцию в пении осознанно.
Курс помогает понять свой голос и найти свой способ звучания, не только удобный но и индивидуальный. Управляя артикуляцией мы можем создавать разные оттенки звучания нашего голоса и выбирать те, которые нам подходят больше всего.
Полученные знания вы можете применять в своих песнях и менять свою артикуляцию в вашем репертуаре в лучшую сторону.
Курс рассчитан на 2-4 недели ежедневных занятий.

Курс состоит из трех частей. Перед вами базовая часть курса, где объясняются основы и даются ключевые упражнения. Вторая и третья части курса будут продолжать развивать ваши артикуляционные навыки в более составных элементах - в словах, фразах в разных вокальных условиях.
Курс не ограничен по времени. Заниматься по курсу можно в любое удобное время и возвращаться к нужным вам упражнениям столько, сколько необходимо.
Начните петь лучше! Красиво петь может научиться каждый.

Юлия Кантонистова - лингвист, дипломированный специалист в области английского языка и произношения, вокальный тренер и музыкант, выпускница Лондонского колледжа современной музыки ICMP London.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Если бы меня попросили показать что-то самое эффектное для вокалистов, что-то такое, что можно было бы сразу попробовать на себе, то мне с головой бы хватило даже 30% из этого интенсива. Я рассказала именно про то, как удивительно просто можно вытащить из себя интересное звучание с помощью Микста.

Они просто раскрыли рты, когда услышали такие высокие ноты...

Почему?

• Микст это высокий мощный звук, который "пробивает" всё вокруг.
• Микст шокирует своим профессионально-натянутым звучанием
• Микст это про Яркость, Яркость, Яркость.
• Микст это эмоциональное раскрытие в высоких нотах, когда остальные слушатели от неожиданности открывают рты

Думаешь я преувеличиваю? Тогда вспомни, чем именно тебе запомнились вот эти вокалисты:
Ариана Гранде, Полина Гагарина, Beyonce, Лара Фабиан, Ани Лорак, Demi Lovato. Просто представь что в них тебя цепляет. Сразу понятно о чём именно идет речь, не так ли? Все они построили свой стиль вокруг выхода на Микстовое звучание. А если совсем грубо, то только вокруг одного приёма. Однако Микст это не просто очередной вокальный приём. Его вполне можно назвать стиле-образующим. Его влияние настолько широко, что можно построить вокруг него всю стилистику пения.
Теперь давай отбросим всю эту чушь с "обязательными" приёмами. Таких нет. И посмотрим на то, что мы хотим получить в итоге от своего звучания. Вот. Смотри. Сюда я накидала небольшой список того, что действительно делает голос "звучащим": Включенный носовой резонатор (не гнусавый звук, а именно натяженный).

• Объём в звуке.
• Правильная вокальная позиция
• Включенная диафрагма или вокальная опора
• Умение соединять резонаторы.
• Высокие ноты без напряжения
• Точное попадание в ноты

Микст - это ключ к высоким нотам и не только... Когда мы говорим о высоких нотах, то лучше ставить Микст сразу на первое место (с большим отрывом от всего остального). Почему? Он меняет само звучание высоких нот и делает их яркими и натянутыми. Плюс, владение микстом открывает массу дополнительных возможностей на высоких нотах.

В принципе, микст это достаточно просто, однако многие неправильно понимают его смысл. Слишком часто вокалисты путают его с головным звуком или белтингом. Более того, часто путают эстрадный микст и академический, хотя во всем этом достаточно просто можно разобраться.

Академический - использует исключительно головной резонатор (почему-то некоторые начинают учить именно ему).
Эстрадный микст - соединяет головной и носовой резонатор. Именно в результате этого звук и становится более натянутый и яркий. Это и дает нам самое главное!

С помощью правильной микстовой позиции ты сразу начинаешь брать самые высокие ноты. Появляется классное эстрадное натяжение. В целом, Микст это то приём который действительно звучит, и это хорошо всем слышно.

В этом семинаре мы не просто будем тренировать упражнения, мы сразу осваиваем навык внедрения микста в песни. Это мой личный способ, который я нашла и горжусь тем, на сколько он хорош и прост. Здесь мы учимся тренировать микст сразу на песнях, минуя барьер между упражнениями.
Многие вокалисты отмечают, что когда они тренируют микст на упражнениях, то все идет хорошо, но как только они переходят на песню, этот навык не работает. Я уверяю, что за один интенсив вы сможете почувствовать на себе микст сразу на песне, и получить полное понимание как его тренировать дальше. Вы просто начнете его чувствовать.

Все это без кучи потраченного времени на упражнения и поиски. Я попробовала этот подход несколько лет назад и он оправдал все ожидания. Многие мои ученики не имеют музыкального образования и это им не помешало.
Я больше чем уверена, что если вас сейчас интересует именно микст, значит вы не плохо продвинулись в вокале и новичком вас не назвать. Отлично, потому что Микст - это уже не "новичковый уровень". Микст - уже другая ступень и её будет хорошо слышно в ваших песнях. Сейчас я предлагаю наверно самый быстрый способ к его освоению, который без долгой возни, даст возможность почувствовать его на себе с помощью нескольких упражнений, и сразу, именно сразу, попробовать его на песне.

При тренировках с "обычными упражнениями" можно удивиться тому, что на песнях так петь не получается. Тренируетесь с упражнениями - всё хорошо. Начинаете петь песню - ничего не получается, особенно с высокими нотами. В упражнениях нет ничего отвлекающего ваш слух, а когда играет минусовка и надо петь, то делается очень сложно. Поэтому лучше тренировать сам навык и делать это сразу на песнях, без лишних сложностей. Я утверждаю, что самый простой способ, это сразу тренироваться именно на песнях (естественно правильно подобрать правельные песни крайне важно). Такой подход быстрее, проще и интуитивно-понятнее в первую очередь для самого вокалиста. По мимо топовых упражнений, я расскажу как использовать микст прямо в песнях. Потренируемся вместе со мной.
На интенсиве мы разберем по пунктам

• Как устроен Микст и как он работает в песнях
• Как найти Микст за 2 минуты, с помощью специального упражнения
• Как использовать Микст в песнях

За 2,5 часа практики вместе со мной вы не просто узнаете теорию, а реально прокачаете свой голос и высокие ноты.

Программа

• 100 минут обучающего видео
• Топовые упражнения, которые работают сразу
• Минусовки для тренировки упражнений (полностью мои авторские)
• PDF план с подробным описанием всех упражнений и планом занятий

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

2,5 часа полного погружения и практики вместе с Александрой Стройцевой.
Еще более 10 лет назад я поняла как быстро научить брать высокие ноты и при этом не напрягать свои связки. Секрет строится исключительно на технике подключения носового резонатора! В вокале, как и во многом другом, очень эффектные вещи в освоении могут быть проще чем кажутся.

Мы подробно рассмотрим устройство носового резонатора, найдем его за 2 минуты и научимся применять "Правильный Нос " на песнях.

Этот интенсив рассчитан исключительно на умение владеть Носовым Резонатором.

Что дадут Вам эти 2 часа практики со мной?

• И здесь я хочу сказать, что эта та самая выжимка из всего имеющегося по данному вопросу. Все наглядно, примерами и проверенными упражнениями. Вы сможете легко уловить суть и понять как это работает, опробовав всё на себе. Дополнительный материал поможет Вам довести навык до нужного автоматизма. -Из чего состоит данная программа:
• 2 часа видео - минусовки для самостоятельной тренировки - PDF - план с подробным разбором всех упражнений и планом занятий - понятные упражнения на растяжку диапазона и носовой резонатор.
  Также на интенсиве будет разобран прием "Твэнг" как основной приём Носового Резонатора!

Программа

• 3 простых способа подключить носовой резонатор
• ТОП лучших упражнений на носовой резонатор и растяжку диапазона
• Вокальный приём Твэнг
• Как носовой резонатор использовать в песнях
• Минусовки для тренировки
• Ещё в дополнительных материалах у Вас будет 2 pdf-плана (с подсказками и советами для практики)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

После этого материала, все вопросы о том, как "петь чисто" для Вас отпадут. Будет понятно как развивать "чистое пение", в какой последовательности и с помощью чего. Более того, используя приложенные материалы, вы сможете полноценно выстроить свои занятия самостоятельно.

Почему на упражнениях получается чисто петь, а на песне нет?

В песне есть другие дополнительные ноты, которые сбивают с толку внутренний слух. Пока это происходит, чисто петь на песне - не получится. Можно набрать упражнений, тренироваться годами, но двигаться очень медленно. А можно за один интенсив понять как это работает и научиться тренироваться правильно. Обычно вокалисты регулярно уделяют время своей интонации, но только часть из них действительно не тратит время впустую, тренируя параллельно несколько навыков.

Секрет, которому под силу овладеть каждому.

Начни соединять внутренний слух с моторикой голоса и эти проблемы исчезнут. Весь интенсив выстроен как раз для того, чтобы соединить эти два навыка и дать возможность вокалисту контролировать всё что он поёт.
Хочешь быстро и эффективно научиться попадать в ноты или подтянуть свою интонацию? Если да, то используй этот интенсив как практику.
Сложные приемы - не услышат, а умение брать, даже самые высокие ноты - не оценят, есть в твоем голосе будет фальшь. "Нечистое пение" - всегда, подчеркиваю всегда! будет восприниматься слушателями, как самый большой косяк, провал, ошибка и т.д...

Не будем верить на слово, а подойдем к этому, как к наработке навыка.

Твои связки это мышцы, тренируясь, они запоминают определенное положение. Дальше возникает мышечная память и ты начинаешь точно попадать по нотам (начинаешь петь "чисто"). Поэтому этот навык развивается, вопреки всем мифам. И ещё. "Забыть" этот навык невозможно. Ты нарабатываешь его один раз на всю жизнь.

Я постаралась сделать его максимально практичным. Чтобы ты смог петь "чисто" или улучшить уже имеющийся навык. Без проблем и за короткое время.

• 2.5 полного погружения и практики
• Авторская методика "Чистый голос"
• ТОПовые упражнения по интонации для самостоятельной практики
• PDF план с упражнениями для самостоятельных тренировок по системе

А если ты новичок и только начинаешь петь, тебе немного повезло. Ты сможешь быстрее других обрести уверенность, за которой бывалые вокалисты гоняются годами. Всё это, только за счет уверенного попадания в ноты. 9 из 10 что весь материал будет для тебя понятным. Ты удивишься, но на твою "чистую голову" навыки нарабатываются намного лучше чем наоборот. Не бойся развивать себя, начни с основ. Сам интенсив не "затянут" и не "пересушен". Он будет достаточно прост, даже для тебя. Главное, что он содержит суть "чистого" пения, и это сильно поможет тебе с обучением в дальнейшем. Услышал-попробовал! В начале ты поймешь и попробуешь все на себе, а потом будешь тренироваться с материалами. С пониманием, самостоятельно, и до нужного тебе результата. Возможно ты продолжающий? Можешь не плохо петь, но фальшивые ноты по прежнему возникают у тебя в песнях? Дело в том, что голос может воспроизводить не только тон и полутон (как ноты в фортепиано), а 1/4 тона и даже 1/8 тона. Из-за этого у многих продолжающих вокалистов возникают проблемы с интонацией. Кажется что все спето правильно, но что-то не то. Что делать в таком случае? Подтягивать свою интонацию. Смотреть и тренироваться с конкретными моментами. Делать! Делать! Делать! Все постепенно и слушая себя. Результаты у тебя будут.

Что из себя представляет мой интенсив

• Ты узнаешь о 4 основных инструментах чистого пения (самых важных инструментах). И вооружишься топовыми упражнениями для тренировки слуха и голоса
  
  
• У тебя под рукой всегда будет 2 PDF-плана.
  Отдельно с теоретической частью и практикой. С подробным объяснением каждого упражнения (со всеми тонкостями и нюансами) и основным планом занятий.

Ты реально будешь тренироваться и сможешь научиться всему этому
Этот интенсив рассчитан исключительно на развитие и улучшение навыков чистого пения. Смотришь - делаешь. Ниже показаны примеры упражнений, с которыми ты будешь нарабатывать этот навык

Итого: Из чего состоит этот интенсив

• 2 часа важного, познавательного видео
• PDF с теоретической базой простым языком
• PDF с практической частью, с подробным объяснением методики каждого упражнения, а так же план занятий
• Минусовки для самостоятельной тренировки

Об авторе
Меня зовут Александра Стройцева и это интенсив-практика "Чистый Голос - Навсегда". Он содержит материалы, объяснения и практику по теме чистого пения. Все в полном объеме. Сможите наработать ключевой вокальный навык без перегибов и скукоты. Взяли, посмотрели и начали практиковаться. Сами.

Я провела много интенсивов, но не выкладывала их, по разным причинам. Этот интенсив - исключение, и он перед тобой. Кроме самого материала он содержит что-то еще. Просто возможно есть темы, в которых по прежнему решают нюансы.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Базовая версия курса с доступом на 1 год

Для кого этот курс?
Этот курс будет полезен для гитаристов разных уровней. В нём собрано множество материалов для освоения и развития основных приёмов гитарной перкуссии. Вот кому он принесёт наибольшую пользу:

Продолжающие новички
Гитаристы, знакомые с основами фингерстайла, умеющие играть простые песни и аккорды, знающие приёмы баррэ и легато, разбирающиеся в базовой гитарной терминологии и умеющие читать табулатуры.

Опытные гитаристы
Те, кто ощущает застой, но ищет вызов, хочет освежить навыки и стремится выйти на новый уровень. Сложные гитарные этюды дадут хорошую тренировку и сделают вашу игру еще более выразительной.

Любители фингерстайла
Для гитаристов, которые хотят добавить в свою игру перкуссионные элементы, разнообразие ритмов и богатую динамику. Кто хочет играть интереснее, выразительнее и эффектнее.

Гитаристы-самоучки
Для тех, кто осваивает гитару самостоятельно и ищет понятные, подробные объяснения, как делать правильно, а чего надо избегать. Для тех, кто не уверен, что всё делает верно и хочет это исправить.

О чём этот курс?
Курс охватывает основные техники перкуссионного фингерстайла, уделяя внимание ключевым тонкостям, нюансам и ошибкам. Вот главные темы, техники и аспекты, которые вы изучите:

Техника "Щелчок"
Вы освоите одну из самых популярных перкуссионных гитарных техник, которая добавит в вашу игру выразительный барабанный эффект. А для максимальной плавности игры, вы научитесь нескольким вариациям этой техники. Также мы разберём распространённые ошибки, такие как дребезг струн, слишком резкий или слабый звук и многое другое.

Техника "Бочка"
Бочка (удар запястьем) — это более сложная перкуссионная техника, благодаря которой гитара звучит так, будто вы играете вместе с ударной установкой. Бочка имитирует плотный звук бас-барабана, добавляя в вашу игру глубину, и делая её более эффектной и впечатляющей. На уроках курса вы научитесь выполнять этот приём плавно, чисто и уверенно.

Сочетание техник
Вы научитесь комбинировать все приёмы и одновременно исполнять мелодию и партию перкуссии. Щелчки и бочки могут органично сочетаться с различными способами звукоизвлечения: щипком одной или нескольких струн, ударами ногтем по струнам, а также с приёмами легато. Каждая из комбинаций имеет свое звучание, назначение и особенности исполнения.

Практические советы
В этом курсе вы получите множество практических рекомендаций, которые помогут вам достичь плавности и стабильности в игре, что особенно важно при освоении перкуссионных приёмов. Вы узнаете, как правильно держать гитару для максимальной устойчивости, а также как использовать мизинец для дополнительной опоры руки. Я поделюсь советами по оптимизации движений пальцев и кисти для повышения точности игры. Кроме того, я расскажу, как укрепляю ногти акрилом и придаю им форму для более насыщенного и глубокого звучания.

Обучение без слов — всё наглядно
Курс представлен в формате «видео-книги», где текстовые объяснения сопровождаются чёткими видео-демонстрациями. Такой подход, ориентированный на зрительное восприятие, помогает лучше понять и запомнить материал. Удобная навигация позволяет легко находить нужные разделы — как при перелистывании книги, без необходимости перематывать длинные видео в поисках нужной информации.

Детали и нюансы
Особое внимание уделяется тонкостям и нюансам освоения и сочетания приёмов. Каждое движение показывается с разных ракурсов и в замедленном темпе, чтобы вы могли полностью понять все детали исполнения и достичь высокого уровня точности.

Ничего лишнего
Курс фокусируется на практике — без избыточной теории и ненужной информации. Только полезные советы и эффективные упражнения, которые помогут вам быстро и правильно освоить техники перкуссии, развить ритмичность и уверенность в игре.

Без скучной практики
Практические материалы в основном состоят из реальных музыкальных произведений — от оригинальных гитарных зарисовок, созданных специально для этого курса, до упражнений, основанных на вступлениях, куплетах и припевах культовых песен таких исполнителей, как Sting, Hans Zimmer, The Cranberries, «Кино», Green Day и др.

Личный опыт
В этом курсе я делюсь своим более чем 15-летним опытом в фингерстайле. Здесь я объясняю тонкости применения перкуссионных техник в разных ситуациях во время игры и помогаю вам избежать распространённых ошибок.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Зрители часто ждут от певца высокой ноты и надрывного исполнения. «Если он не кричит и не орет в микрофон, то какой же он певец?!» — говорят они. Им же и следуют дети и студенты. Желая попасть в чарты и на экран, начинают терять голосовой контроль.
Можно ли петь ярко и музыкально одновременно? Есть ли грань между пением и криком и как ее найти? Как развить в ученике и в себе это ощущение?
Об этом мы поговорим на вебинаре Елены Лобачевской.

На занятии обсудим

• почему мы кричим?
• крик Vs музыкальность
• что такое актерское мастерство и как оно связано с вокалом
• бессловесное и словесное воздействие на зрителя
• эмоция, жест
• советы и упражнения для преподавателей вокала

Для кого?

• для вокалистов
• для преподавателей вокала

Спикер
Елена Лобачевская — актриса театра и кино, педагог по вокалу высшей квалификационной категории, певица. Дизайнер образовательных программ. Лауреат 1 степени в номинации «Лучший педагог» XII Международного фестиваля-конкурса «Северная звезда» (2016). Преподавала в Московском колледже импровизационной музыки, ДШИ г. Краснознаменск. Общий педагогический стаж — 17 лет.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что ты получишь на курсе

• Готовую аранжировку под вокал
• Барабанные лупы и ваншоты (в том числе альтернативные)
• Пресеты для синтов
• Подробный урок по сведению и мастерингу
• Закрытый Telegram-канал с видеоуроками
• Бонусный курс по основам теории музыки
• Бонусный курс по основам Studio One

Программа курса
Урок 1 — Темп и гармония
Урок 2 — Акустическая ритм-гитара
Урок 3 — Pulse and Palm mute
Урок 4 — Ударные
Урок 5 — Всбивки и эффекты
Урок 6 — Бас
Урок 7 — Вступление и Post - Chorus
Урок8 — Rhythm piano
Урок9 — Мелодические элементы ч.1
Урок10 — Мелодические элементы ч.2
Урок11 — Мелодические элементы ч.3
Урок12 — Проигрыш
Урок13 — Сведение и мастеринг

Что входит в тариф:
— Закрытый телеграм-канал
— Все материалы курса бессрочно
— Самостоятельное прохождение без проверки домашних заданий
— Бонусный курс по основам теории музыки
— Бонусный курс по основам Studio One

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого этот курс:

• Абсолютных новичков без опыта
• Тех, кто пробовал учиться, но не получилось
• Желающих освоить новое хобби
• Готовых уделять 30 минут в день практике

Каждый месяц добавляется от 7 новых уроков.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...