Новые складчины

​

В Нидерландах XVI века существовал как минимум один надежный способ хорошо провести выходные: отправиться из Антверпена в соседний Хобокен. Там были отменены пошлины на пиво, поэтому выпить можно было дешевле. Питер Брейгель Старший посвятил местному веселью картину: крестьяне танцуют, стреляют из лука, пьют и всячески радуются жизни. Для современника эта шумная компания была поводом порассуждать о человеческой глупости, невоздержанности и плохих манерах.

Но кроме того, она знаменовала еще и важные изменения в живописи. Неказистые предметы и повседневные занятия постепенно получают право на собственную художественную жизнь. В XV веке они проникают в книжную миниатюру и религиозные композиции, затем Брейгель заполняет свои картины видами ярмарок, кухонек и народных театров, а к XVII столетию веселая компания за столом уже становится самостоятельным сюжетом, где различные бытовые элементы несут дополнительную смысловую нагрузку.

Деревянные башмаки на «Портрете четы Арнольфини» могли послужить как средством передвижения по грязной мостовой, так и частью сложной символической программы. Сова в костюме паломника способна рассказать о глупости, пьянстве и тяжелом похмелье. Селедка, так часто «воспеваемая» в бытовых натюрмортах, подчёркивала изобилие и богатство стола, а порой даже... символизировала Христа. Часто её рассматривали в связке с другими предметами: хлеб и вино напоминали о таинстве причастия, нож — о жертве, лимон — о краткости земных удовольствий, орехи в скорлупе — о душе, скованной грехом, а виноград — о божественном покровительстве.

К XVII веку меняется и сама Голландия. Молодая республика богатеет, Амстердам превращается в крупный европейский торговый центр, а новое поколение начинает демонстративно пользоваться плодами этого благополучия. На картинах появляются молодые модники в лососевых, бирюзовых и перламутрово-желтых костюмах, дорогие кружева, табак, вино и привозные диковинки. Художники смотрят на эту золотую молодежь с явным удовольствием и столь же явной насмешкой.

В новом курсе Магистерии «Искусство старых Нидерландов. От быта к символу» кандидат искусствоведения и сотрудник Государственного Эрмитажа Владислав Статкевич проследит эту историю от Бургундских Нидерландов XV века до золотого века голландской живописи. Мы увидим Яна ван Эйка, Питера Брейгеля Старшего, Питера Артсена, Виллема Бёйтевеха и утрехтских караваджистов и разберемся, почему самые обыкновенные вещи однажды оказались достойны пристального взгляда художника.

Приглашаем слушать новый курс и учиться разглядывать нидерландские картины так, чтобы за кувшином, кружевным воротником или пьяной компанией обнаруживалась целая эпоха.

План курса

1. Белая лилия в кувшине. Бытовые мотивы и скрытая символика в искусстве старых Нидерландов.
2. Зарождение жанра. Нравоучение или нидерландский фольклор?
3. Искусство молодой республики.
4. Типология натюрморта.
5. Символика нидерландского натюрморта. Эмблематика и скрытые смыслы.
6. Театр и литература.
7. Гастрономические привычки.
8. Бокалы и кувшины.
9. Серебряный век Нидерландов.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Что хотел сказать автор»? В случае Иеронима Босха этот вопрос слишком часто остается без ответа. Суровый моралист, плоть от плоти Средневековья, и художник-экспериментатор, изобретатель форм, превративший церковный триптих в светскую картину, он легко заводит исследователей в тупик. Что мы знаем об этом человеке? Как сориентироваться в созданных им мирах? И, главное, как не потеряться в чаще гипотез и домыслов?
Чему научитесь:

• Ориентироваться в изображениях, к которым у вас пока нет ключа.
• Смотреть на работы Босха глазами его современников.
• Отделять факты от гипотез и спорить с теми, кто возводит теории на песке.

Спойлер: СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

1 Человек из Хертогенбоса
О Босхе мы знаем чрезвычайно мало и в то же время намного больше, чем о многих других художниках позднего Средневековья. В нем часто видят скептика-вольнодумца, адепта ереси адамитов, алхимика и астролога. Все это явно домыслы. Что же известно наверняка? Кем был странный мастер из брабантского города Хертогенбоса?

2 Дьявол, отшельник и галлюцинации
Демоны искушают и истязают св. Антония. Со всех сторон египетского отшельника осаждает нечисть немыслимых форм. Босх — мастер инфернальных пейзажей, в которых реальность неразличимо сплетается с наваждением. Поговорим о том, как работало и чем подпитывалось его воображение: о книжных маргиналиях, нидерландских пословицах и медицинских трактатах.

3 Антихрист остановился в Вифлееме?
До Босха тысячи средневековых мастеров изображали Поклонение волхвов. Но только у него в дверях вифлеемской хижины, в двух шагах от младенца Христа, появился зловещий персонаж, в котором историки чаще всего видят Сына погибели — Антихриста. Как Босх «взломал» привычный церковный сюжет, почему дары, принесенные юному богочеловеку, выглядят столь необычно, и бывает ли у средневековых изображений «двойное дно»?

4 Жираф, земляника и сладострастие
Какая из работ Босха вызывает больше всего споров среди историков? Конечно, масштабный триптих, известный как «Сад земных наслаждений». Кто-то видит в нем обличение пороков плоти, кто-то, наоборот, образ безгрешной любви, мир, где не было грехопадения, а люди живут в гармонии друг с другом и с животными. Как получилось, что один образ открыт к прямо противоположным трактовкам? И мог ли Босх воспевать чувственность?

5 Босх после Босха
Босх умер в 1516 г., но еще много десятилетий рынок Европы был наводнен картинами и гравюрами в его стиле. Его копировали, его экзотические образы разбирали на цитаты, работы других художников, вплоть до Брейгеля, подписывали его именем. «Босхиана» превратилась в настоящую индустрию. Почему его инфернальные пейзажи и демоны-гибриды оказались настолько востребованы на заре Нового времени? И как получилось, что его странные образы собирали и протестанты, и ультра-католические короли Испании?

Формат курса: Видеозапись вебинаров (без дополнительных материалов).
Автор курса:
Михаил Майзульс - магистр Высшей школы социальных наук (Париж), медиевист, научный сотрудник РГГУ, лауреат премии «Просветитель» за книгу «Страдающее Средневековье», автор исследования «Между Христом и Антихристом. Поклонение волхвов Иеронима Босха», выпущенного издательством «Альпина НФ». Автор и спикер курсов «С нами Босх? Художник в саду интерпретаций» и «Иероним и лев. Как читать средневековые изображения».
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Умом Россию не понять»? Ее архитектуру — можно! За пять встреч мы узнаем обо всех стилях русской архитектуры и том, как их правильно называть. Обсудим смыслы ее ключевых зданий. И измерим всё «общим аршином» — посмотрим на архитектуру России в мировом контексте. «У ней особенная стать»: так ли это?
Чему научитесь:

• Понимать, как и что говорит архитектура - и услышать то, чего в словах не выразишь.
• Смотреть на русское в мировом контексте – и получать от этого удовольствие!
• Правильно подбирать слова для рассказа о домиках: они каждый день вокруг вас и от них никуда не деться!

Спойлер: СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

1 Архитектура Древней Руси
Эта лекция – про то, из чего потом выросла Россия и ее архитектура. Про византийские блюда – и западноевропейские приправы. Про великий расцвет до монголов – и скромные, но важные успехи после.

2 Архитектура Московского царства
С чего начинается Россия и с чего – ее архитектура? Если Москва – третий Рим, то что значит ли, что его построили итальянцы? А наше узорочье – неужели и оно?! Что же тогда есть русское в самую русскую из эпох?

3 Империя: барокко и классицизм
Время, когда Россия наслаждается пребыванием в Европе. У нас – лучшие европейские архитекторы и выдающиеся европейские шедевры. А как же традиция? Что значит быть самим собой в эпоху первого глобализма?

4 Империя: историзм и модерн
Сначала оказалось, что всеобщей красоты нет. Теперь можно и по-западному, и по-восточному, и по-древнему, и по-новому. А что же такое среди всего этого Россия – как империя и как нация? Это главный вопрос архитектуры историзма. Модерн же – попытка избежать ответа, вернуться к идеалам. Показывают красивое.

5 Советский Союз
История про архитекторов и власть. Про два грубых ее вмешательства в архитектуру – сначала с целью повернуть все вспять, потом – нагнать упущенное. И про то, как архитекторы выкручивались и создавали-таки что-то нужное и осмысленное. Ну и вечные вопросы. Насколько советская архитектура уникальна в мировом масштабе. Что она нам расскажет о русском? И, главное: что такое красивое в ХХ веке.

Формат курса: Видеозапись вебинаров (без дополнительных материалов).
Автор курса:
Лев Масиель Санчес - историк архитектуры, кандидат искусствоведения. Работает в ВШЭ (программы по истории искусства) и Институте истории и теории архитектуры и градостроительства. Специалист по Средним векам и барокко, сейчас занимается проблематикой советской архитектуры. Автор и спикер курса «Изразец, кирпич, бревно: стили и смыслы русской архитектуры».
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Муза, скажи мне о многоопытном муже...» — так начинается «Одиссея» Гомера. Но что может рассказать об этом герое сама история?

Выход нового фильма Кристофера Нолана возвращает нас к одному из самых знаменитых сюжетов античности — странствиям Одиссея. За образом хитроумного царя Итаки скрывается целый исторический мир: эпоха после Троянской войны, конец Бронзового века, первые представления греков о богах, героях и самих себе.

Религиовед и историк Константин Михайлов разберет, что мы действительно знаем об этом времени. Поговорим о том, что в книге Гомера и фильме Нолана подтверждается археологией, а что противоречит историческим данным и даже географии.

«Что значило быть царем Итаки? Какую роль женщины играли в обществе той эпохи и почему в „Одиссее“ так много важных героинь? Был ли Одиссей грамотен? Чем греки того времени были похожи, а чем отличались от тех древних греков, которых мы обычно себе воображаем? И как история Одиссея менялась в античном сознании от темных веков до классики и эллинизма? Разберемся на лекции».

А заодно обсудим одну из самых необычных идей о человеческом сознании — теорию бикамерального разума. Она помогает по-новому взглянуть на то, как люди древности могли воспринимать «голоса богов» и чем их мышление отличалось от нашего.

Константин Михайлов — религиовед, историк, кандидат культурологии, преподаватель, автор книг «Маленький плохой заяц, или Взаимосвязь религии и окружающей среды», «Природа веры» и «Таро глазами историка». Исследует историю религий, мировоззрение людей прошлого и современные религиозные процессы. На своих лекциях показывает, как древние тексты, мифы и исторические источники помогают лучше понять прошлое и его связь с современностью.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мы рассмотрим целый ряд тем «Комедии» с опорой не столько на русские поэтические переводы, сколько на оригинальный старотосканский текст. Этот текст, один из самых богатых и сложных в истории мировой литературы, вы научитесь анализировать в контексте развития средневековой западноевропейской поэзии. Вы приобретете навыки самостоятельного чтения и понимания Данте. Общая тема этих дантовских бесед — уникальная встреча поэтической мысли, то есть мысли в образах, в формах, в саморазвивающейся речи — и мысли отчетливо философской и богословской. Обе составляющие у Данте предельно интенсивны. Но называть его творчество по привычке «философской лирикой» или «религиозной поэзией» будет неправильно. Слушателю предлагается прислушаться к тому, как Данте плывет в этих «водах, которые никто до него не бороздил». После него — тоже.
Чему научитесь:

• Понимать, что простой пересказ одного исторического источника – это еще не история. Все гораздо сложнее!
• Приобщаться к поиску ответов на непростые вопросы, которые задает нам прошлое.
• Не доверять тем, кто говорит: «Сейчас я вам расскажу, как все было в прошлом на самом деле»!

Спойлер: СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

1 Поэзия и богословие
Мы будем говорить о «земном рае» и о «чистилище», особом пространстве на вершине горы Чистилища, знакомой уже античным поэтам. Этот разговор позволит нам рассмотреть мысль Данте о том, что несет в себе поэзия вообще в богословском плане, как память о первоначальном блаженстве и невинности человеческого рода.

2 Воля
Для Данте, воля — главное в человеке, основа его достоинства. Пробуждение, излечение, освобождение свободной воли — основная тема «Чистилища», так же, как виденье, или мудрость — лейтмотив «Рая». Мы рассмотрим разные аспекты действия воли в «Комедии» и проанализируем незнакомое современному европейскому сознанию представление о воле-желании.

3 Надежда
Данте говорит о себе как о том, кто «верен надежде». Беатриче заставляет его каяться в том, что он, позабыв ее, «оставил надежду». И она же представляет его на небесном экзамене как человека, обладающего самой сильной надеждой. Из трех богословских добродетелей надежда, в отличие от веры и любви, остается менее всего проясненной. Все представляют, что такое «человек верующий», но «человек надеющийся» — что это? Мысль ХХ века и наших дней любит начинать с безнадежности. В отказе от надежды, которая не различается при этом с иллюзией, современный мыслитель видит мужество. В надежде как мужестве, возможно, ключ к пониманию богословской позиции Данте.

4 Творение и тварность
Данте видит и переживает Сотворение мира, христианский догмат и как творческий акт, так, как может пережить его лишь гениальный художник. Тварность для него, вопреки распространенному представлению, величайший дар Бога созданному Им миру. Данте неслучайно называли и называют поэтом «земного мира», хотя действие «Комедии» происходит в мире ином. Именно поэтому так важно разобраться в этом важнейшем для поэта аспекте его мировоззрения.

5 Тело и воскресение во плоти
Воскресение во плоти, важнейшее понятие христианства, его керигма, казалось бы, предполагает сущностную ценность плоти. Но в средневековой (монашеской) традиции мы встречаем по преимуществу сосредоточенность на борьбе с плотью, противопоставление «духа» и «плоти». Данте в этом отношении поразителен. Он совершенно свободен от вошедшего в традиционное христианское благочестие античного, платонического представления о плоти как тюрьме бестелесной души. Души рая у него ждут воскресения своей плоти как завершения спасения. Но эта уникально дантовская и через века средневековья перекликающая с первыми временами христианства память о бесконечной ценности сотворенной плоти совершенно не похожа на ту реабилитацию плоти, которую предпринимает уже ренессанс.

Формат курса: Видеозапись вебинаров (без дополнительных материалов).
Автор курса:
Ольга Седакова - поэт, переводчик, филолог, автор нескольких книг о Данте. Почётный доктор богословия Европейского гуманитарного университета, старший научный сотрудник Института мировой культуры МГУ. Автор и спикер курса «5 разговоров о Данте».
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

История допетровской Руси до сих пор во многом остается загадкой для профессионалов. Пять сюжетов, которые мы рассмотрим на наших встречах, не являются исключениями. Хотя, судя по школьным учебникам, все в них, вроде бы, ясно и понятно. Но так ли это?
Чему научитесь:

• Понимать, что простой пересказ одного исторического источника — это еще не история. Все гораздо сложнее!
• Не доверять тем, кто говорит: «Сейчас я вам расскажу, как все было в прошлом на самом деле»!
• Приобщаться к поиску ответов на непростые вопросы, которые задает нам прошлое.

Спойлер: СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

1 Как Рюрик победил Кия
Всем известны имена первых восточнославянских правителей: Кия и Рюрика. Почему у них такие странные имена? Это реальные исторические личности? И почему о Рюрике написаны сотни страниц, а о Кие вспоминают лишь изредка?

2 Что забыл Святослав на Балканах
Святослава Игоревича часто называют первым великим полководцем Древней Руси. Самые известные победы он одержал на Балканах. Но зачем киевский князь отправился в далекую Болгарию? И почему «середа земли» его вдруг оказалась «в Переяславци на Дунаи»?

3 Кто убил Бориса и Глеба
Младшие сыновья киевского князя Владимира Святославича Борис и Глеб стали первыми древнерусскими святыми. Согласно Повести временных лет, их убил Святополк Окаянный. Однако свидетельства зарубежных источников заставляют усомниться в этом: Святополк в это время находился за пределами Руси. Так кто же и почему убил братьев Владимировичей? Расследование продолжается…

4 За что убили Андрея Боголюбского
В лице Андрея Юрьевича Боголюбского, по словам В. О. Ключевского, «великоросс впервые выступает на историческую сцену». Что значат эти слова великого историка? Почему Андрей не обосновался в Киеве и перенес столицу во Владимир-на-Клязьме? Почему и за что его убили? Кем были его убийцы? И почему этих «бояр» новгородский летописец назвал «милостниками»?

5 Зачем Игорь Святославич ходил на половцев
Благодаря знаменитому «Слову о полку Игореве» поход на половцев 1185 года стал знаковым событием в российской истории. Однако сам этот поход вызывает множество вопросов. Почему Игорь не нападал на юрт хана Кончака, а Кончак не разгромил Северское княжество? Почему после бегства Игоря из плена Кончак не убил его сына, оставшегося в заложниках, а выдал за него свою дочь? И вообще, так ли однозначно враждебны были отношения южных древнерусских княжеств со Степью?

Формат курса: Видеозапись вебинаров (без дополнительных материалов).
Автор курса:
Игорь Данилевский - историк и источниковед, занимается изучением древнерусского летописания и исторической хронологии. Автор школьных учебников, учебных пособий для высшей школы, ряда научно-популярных передач на радио, телевидении и в интернете. Автор и спикер курса «Древняя Русь: игры престолов».
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Какие вопросы задавать произведениям искусства? Где искать ответы? Мы покажем несколько нетривиальных ракурсов, под которыми можно и нужно рассматривать, описывать и анализировать произведения искусства. Вы узнаете, как находить связь между конкретным памятником, историей человека и его духовных исканий от древности до ХХ века.

Чему научитесь:

• Смотреть на памятники искусства различных масштабов, техник, эпох, самостоятельно их выбирать.
• Описывать и анализировать произведения искусства в профессиональных категориях искусствоведения, но с учетом историко-культурного контекста.
• Видеть за произведениями не только то, что изображено, но и то, что остается «за кадром» или за рамой - исторического Человека.

Спойлер: СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Встреча 1. Что такое шедевр?
В лекции мы поговорим о том, как исторически складывались сегодняшние представления о “шедевре”. На примере “Герники” Пабло Пикассо мы научимся не только (и не столько) восхищаться картиной, восхищения безусловно заслуживающей, но и узнаем, почему и как конкретное произведение вообще обретает исключительный статус.

Встреча 2. История тела
Главным действующим лицом в истории искусства на протяжении тысячелетий был человек. В европейской культуре открытие тела в искусстве резонно приписывают грекам, а следующие две с половиной тысячи лет развития считают комментарием на заданную тему. Это во многом верно, но это — далеко не все. В лекции речь пойдет как раз о многом из того, что остается за границами канона.

Встреча 3. Против искусства: аниконизм, иконоборчество и вандализм
В любой культуре есть свои иконы, следовательно, есть и иконопочитание, но есть и иконофобия и иконоборчество. Это связано с самой природой искусства: это не только воплощенная красота, но и предмет пререканий и повод к раздорам, настоящий вестник и проводник социальных конфликтов. Есть, наконец, великие цивилизации, которые принципиально отказались от антропоморфных изображений в значимых для них ситуациях и дискурсах, предпочли аниконизм. О различных формах этого противостояния изобразительному искусству пойдет речь в этой лекции.

Встреча 4. Город как произведение искусства
Поговорим о городах. Наш главный вопрос - можно ли считать целый город произведением искусства? И если да, то чьим? Если да, то как на него смотреть? Какие вопросы задавать? Как сохранить? Мы рассмотрим под разными ракурсами города далекого прошлого и современные, европейские и китайские. Такая непривычная смена оптики, от крупного плана к панораме, позволит нам поразмышлять над некоторыми ключевыми вопросами эстетики и истории искусства.

Встреча 5. Лабиринты ХХ века
Что говорит нам “Черный квадрат” и изображает ли он что-либо вообще? Какое отношение манхэттенский небоскреб или железобетонная конструкция имеют к Зодчеству? Почему я должен медитировать над приколоченными к листу фанеры ношеными ботинками, старой шиной и обрывками мешковины? Что осталось от Красоты, от Образа, от Идеи, от Стиля? В лекции будет предложен ряд отправных точек, с которых можно начинать изучение этой эпохи.

Формат курса: Видеозапись вебинаров (без дополнительных материалов). В качестве бонуса в складчине добавлена видеозапись шестого вебинара "Неуместность пространства или коротко о главном".
Автор курса:
Олег Воскобойников - PhD Высшей школы социальных наук (Париж), ординарный профессор НИУ ВШЭ, доктор исторических наук, медиевист, историк искусства, сооснователь и научный руководитель Страдариума.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Тема новых феминитивов часто делит людей на два противоборствующих лагеря, которые не могут услышать друг друга.

Одни готовы поставить на сторонниках феминитивов клеймо борцов (борчих?) с ветряными мельницами, уничтожающих русский язык. Другие настолько яростно отстаивают новшество, что обвиняют тех, кто назовет женщину по старинке автором или врачом, в косности и сексизме.

На лекции мы поговорим о феминитивах как об интересном языковом явлении, рассмотрим их «за» и «против» с точки зрения лингвистики.

Это поможет принять осознанное решение, использовать новые феминитивы или нет, и, возможно, стать терпимее к тем, кто говорит иначе.

О лекторе. Светлана Гурьянова
Филолог, популяризатор лингвистики, автор книги «В начале было кофе», телеграм-канала «Восстание редуцированных» и блога «Истоки

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Слово «одиссея» стало нарицательным, всем понятным… Тем интереснее будет не спеша прочитать поэму «Одиссея», узнать важные для культуры имена и сюжеты, обсудить проблемы нескольких переводов произведения на русский язык, почувствовать, сколь различным может быть восприятие образа главного героя, погрузиться в мир мифологии и наряду с этим – в историю и быт древнего народа.

Курс включает 16 лекций, а главным его достоинством должен стать несовременный, непривычный и такой плодотворный темп медленного чтения, позволяющий за один раз обсудить одну или две из 24 песней поэмы и остановиться на деталях, загадках, вечных темах и образах.

Что входит в курс

• Видеолекции
• Записи zoom-лекций: ~1 час 30 мин каждая
• Аудиоподкасты
• Аудио от куратора Умных Курсов
• Дополнительные материалы
• Презентации, дополнительные видео- и текстовые материалы

Программа курса
(рекомендован перевод В. Жуковского)
1 Гомеровский вопрос. «Илиада» и «Одиссея». Переводы поэм
Песнь 1. Боги и люди
2 Песни 2 и 3. Дом и чужбина. Путешествие Телемаха. Отец и сын
3 Песнь 4. Судьбы ахейских вождей. Мать и сын
4 Песнь 5. В путь! Боги милующие и карающие
5 Песни 6 и 7. Царская дочь. У Алкиноя
6 Песнь 8. Пир феаков. Певец. Плачущий Одиссей
7 Песни 9 и 10. Рассказ Одиссея. Полифем. Мешок Эола. Цирцея
8 Песни 11 и 12. Тени и люди. Сирены. Бродящие скалы. Гибель спутников Одиссея
9 Песни 13 и 14. Родина. Богиня и герой. «Свинопас богоравный»
10 Песни 15 и 16. Планы отца и возвращение сына. «Я Одиссей, твой отец…» Тревоги Пенелопы
11 Песни 17 и 18. Сын и мать. Судьба собаки Одиссея. «Женихи многобуйные»
12 Песни 19 и 20. Неузнанный Одиссей и Пенелопа. Евриклея. Пророчество
13 Песнь 21. Лук Одиссея
14 Песни 22 и 23. Избиение женихов. Супруги: испытания и встреча
15 Песнь 24. Лаэрт. Афина укрощает мятеж
16 «Одиссея» в мировой и российской культуре

Преподаватель курса.Мария Красовицкая
Филолог-классик, преподаватель православного вуза и частной гимназии. Круг интересов: античность, Византия, литургика, европейская и отечественная словесность

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Сегодня мы воспринимаем уникальность собственного «я», автономию и свободу самовыражения как нечто само собой разумеющееся. Однако понятие индивидуальности существовало не всегда — его буквально «изобрели» мыслители и художники эпохи Возрождения, совершив один из самых грандиозных переворотов в истории человеческого мышления.

В новой лекции из цикла по истории культуры философ и культуролог Андрей Макаров расскажет, как произошёл этот фундаментальный сдвиг к новому идеалу человека-творца, который до сих пор определяет «операционную систему» европейской цивилизации.

— Как концепция индивидуальности выросла из средневекового понимания личности?

— Какие идеи античности послужили опорой для появления индивидуалистического мировоззрения?

— В чём суть антропоцентрического гуманизма Нового времени?

— Как философия и искусство эпохи Возрождения взаимно усиливали друг друга?

Теорию будем сочетать с практикой: с помощью герменевтического метода проанализируем известные произведения искусства, чтобы увидеть, как изменилось восприятие человека в эпоху Ренессанса.

«Эта лекция посвящена переломному моменту в истории европейской культуры — становлению идеи и понятия „индивидуальность“ у мыслителей эпохи Возрождения. В эту эпоху радикально изменилась картина мира и представление о человеке. Посмотрим на примерах, как люди перешли от средневекового корпоративного понимания личности к ренессансному идеалу свободной, творческой индивидуальности».

Присоединяйтесь к дискуссии, которая изменит ваш взгляд не только на историю искусства, но и на природу человеческой личности. Будет интересно и взрослым, и старшим подросткам.

Андрей Макаров — доктор философских наук, профессор, председатель регионального отделения Российского общества интеллектуальной истории.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Свирепые львы, нечестивые обезьяны, чудовищные кентавры, несколько тел, увенчанных одной головой, и несколько голов, венчающих одно тело. Что все эти существа делали на стенах западноевропейских средневековых храмов и монастырей? И как их воспринимали современники?

На лекции историк-медиевист Михаил Майзульс расскажет, как возник средневековый бестиарий — особый мир реальных и вымышленных существ, где каждое изображение было наполнено символическим смыслом. Мы разберёмся, почему храмы и монастыри украшали столь необычными образами и какое влияние они оказали на мировое искусство.

«В XII веке богослов и мистик Бернард Клервоский (один из прообразов старца Хорхе из „Имени розы“ Умберто Эко) вопрошал, что делает в монастырях клюнийцев их каменный бестиарий — фигуры, вырезанные на капителях, консолях и тимпанах над вратами. К чему эта „нелепая чудовищность, уродливая красота и красивое уродство“? Что мы могли бы ответить Бернарду спустя девять веков? Приходите на лекцию, будем разбираться».

Михаил Майзульс — историк-медиевист, старший научный сотрудник РГГУ, дважды лауреат премии «Просветитель» за книги «Страдающее Средневековье: парадоксы христианской иконографии» (в соавторстве с С. Зотовым и Д. Харман) и «Воображаемый враг: иноверцы в средневековой иконографии».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Крестовые походы — квинтэссенция всего средневекового. Сражения за веру составляют только часть картины. Дополним ее освобождением Гроба Господня, битвами с сарацинами, легендами о Граале и тамплиерах, невероятными приключениями Фридриха Барбароссы и еще несколькими мистификациями средневекового мира. Разберемся, сколько было Крестовых походов, чем они отличались друг от друга и как добрались до Иерусалима первые крестоносцы, не зная, где он находится.
Начнем с самого начала — речи папы Урбана II, обращенной к рыцарям, но услышанной беднотой. Взглянем на геополитический расклад накануне, в процессе и после Крестовых походов. Узнаем, кто участвовал в походах и зачем, с какими трофеями рыцари возвращались домой. Вспомним все легенды, мистификации и интриги этого насыщенного времени, которые до сих пор актуальны для массовой культуры.
Формат: Видеозапись вебинара (без доп.материалов).
Продолжительность: 2 часа.
Лектор:
Елена Шаповалова - доцент Центра изучения религий РГГУ, кандидат исторических наук, преподаватель университетских курсов по истории религиозного искусства, истории средневековой Европы и истории религий.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Теоретический курс Дарьи Андреевой и Художник Online, посвященный гениям эпохи Ренессанса: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлю.

Эпоха Возрождения – удивительное и неповторимое время в истории искусства. Мы уже касались этой большой темы в теоретическом курсе для взрослых «История искусств: от Античности до Возрождения» и в детском курсе «Рисуем шедевры», но она заслуживает более детального рассмотрения! Поэтому приглашаем вас на новый онлайн-курс Дарьи Андреевой, где мы подробно будем говорить об Итальянском Ренессансе.

В Средние века человек верил, что только Бог может творить. Но около 1500 года люди стали видеть творцов в художниках, скульпторах и архитекторах.

Ярким отражением этого нового общественного положения художников служит то, что Микеланджело ещё при жизни называли «божественным». Практически в мгновение ока мастера искусства превратились из ремесленников в художников, супергениев, создававших чудеса, казалось, соперничающие с самой природой: «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Афинская школа» Рафаэля и потолок Сикстинской капеллы Микеланджело.

Вооруженные высшей уверенностью в себе, художники эпохи Возрождения осмелились делать то, на что люди никогда раньше не осмеливались. Три супергероя — Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль — создали целое течение, Высокое Возрождение, хотя их работы очень отличались друг от друга. Все трое стремились к совершенству и часто его находили. Эти три художника изображали идеализированные объекты, полные красоты и спокойствия, что стало визитной карточкой искусства Высокого Возрождения.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Стоимость необходимо уточнить
​

Учебный модуль по истории искусства "Культурный код"3:0

Об учебном модуле
Вся основа, которую необходимо знать образованному человеку по истории искусства. Вы поймёте, как менялось искусство от наскальных рисунков до современного искусства — и почему каждая эпоха выглядела именно так. Научитесь легко узнавать главные стили, художников, картины, архитектуру и видеть за ними идеи, которые формировали целые цивилизации.

Спойлер: Программа

1 урок
периодизация искусства
(группа №1)
познакомимся с первобытным искусством, Древним Египтом, Древней Грецией, Древним Римом, Византией и Средневековьем, а главное - увидите, как эти эпохи связаны между собой в одну понятную картину.

2 урок
периодизация искусства
(группа №2)
узнаем, почему после тысячелетий, посвящённых богам и вечности, главным героем искусства становится человек. Разберётесь в четырёх важнейших эпохах - Возрождении, барокко, рококо и классицизме - и научитесь легко отличать их друг от друга по главным идеям, настроению и символам.

3 урок
периодизация искусства
(группа №3)
мы поймем, как искусство перестало подчиняться правилам и превратилось в способ самовыражения. Теперь слова «импрессионизм», «модернизм» или «современное искусство» перестанут казаться чем-то сложным, а картины Ван Гога, Кандинского, Малевича или Дали сложатся в понятную историю, которую вы сможете легко пересказать другому человеку.

4 урок
главные мировые шедевры
мы познакомимся с двадцатью произведениями, которые стали частью мировой культуры и постоянно встречаются в книгах, кино, рекламе, музеях и повседневной жизни. После этого урока имена Леонардо да Винчи, Микеланджело, Климта или Уорхола перестанут быть просто знакомыми фамилиями - за каждой из них вы будете сразу видеть конкретное произведение и понимать, почему оно стало великим.

5 урок
архитектура и композиторы
узнаем 10 основных архитектурных стилей - античного стиля до постмодернизма - и сразу привяжем их к уже знакомой периодизации истории искусства. А чтобы эти стили не остались сухими названиями, мы свяжем каждый из них с великим композитором и музыкальным произведением. Так архитектура начнёт запоминаться не только глазами, но и через звуки.

6 урок
история костюма
вы увидите, как менялся человек вместе со своей одеждой: от античных хитонов и римских тог до платьев Диора и маленького чёрного платья Шанель. После этого урока фильмы, исторические сериалы, музеи и театральные постановки будут восприниматься совсем иначе - вы начнёте узнавать эпоху по одному только силуэту костюма и понимать, что одежда тоже рассказывает историю.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Стоимость необходимо уточнить
​

уроки по 15 мин - залог вашего успеха

Об учебном модуле по истории России
вы поймёте основную логику истории России: как возникло древнерусское государство, почему Русь распалась на отдельные земли, как усилилась Москва, как Московское государство превратилось в Российскую империю, почему в начале XX века произошёл революционный перелом и как советский период изменил страну.

Научитесь видеть историю России не как набор дат, правителей и войн, а как последовательное развитие государства и общества.

После модуля по истории все радостно и понятно

• собираю в голове цельную картину истории России
• отличаю историческую эпоху от события
• спокойно ориентируюсь в ключевых правителях, реформах, войнах и государственных изменениях
• понимаю, как власть, территория, вера, сословия и реформы влияли на жизнь людей
• вижу связи между событиями
• знаю ключевые даты

Спойлер: Программа

Программа модуля "домашние радости"
старт курса - 1 сентября. Обучение по индивидуальному расписанию на месяц, составленному на основе принципов работы мозга и психики

1 урок
периодизация:
от Древней Руси до Империи
первые большие периоды: возникновение Древнерусского государства, раздробленность и ордынская зависимость, создание единого Московского государства, Московское царство и рождение Российской империи. Мы соберем первую половину исторического скелета: от князей, Киева и Орды до царей, Москвы и Петра I.

2 урок
периодизация:
от дворцовых переворотов до современности
разберём вторые пять важных периодов: Российскую империю XVIII - XIX века, кризис империи и революции, советский период, постсоветскую и современную Россию. Проследим, как страна прошла через реформы, войны, распад Советского Союза и пришла к современному этапу.

3 урок
10 главных правителей
разберём князей, царей, императоров и советских лидеров, без которых невозможно понять историю России. Поймём, кто собирал государство, кто его реформировал, кто усиливал власть, а кто оказался внутри большого исторического кризиса.

4 урок
15 знаковых войн
разберём не “все войны подряд”, а те, без которых невозможно понять, почему менялись границы, власть, столицы, армия и место России в мире.
Поймём, какие войны сделали Россию сильнее, какие обнажили слабость, а какие стали точкой, после которой прежняя страна уже не могла существовать.

5 урок
20 ключевых дат
разберём даты не как скучный список для контрольной, а как важные поинты, после которых страна становилась другой. Поймём, почему одни события запускали новые эпохи, другие ломали старую систему, а третьи до сих пор всплывают в разговорах, книгах, фильмах и новостях.

6 урок
сословия: кто есть кто?
разберём, кто жил в разные эпохи: князья, дружинники, бояре, дворяне, крестьяне, купцы, рабочие, интеллигенция, партийная элита и другие. Поймём, кто правил, кто служил, кто работал, кто платил налоги, кто воевал, кто бунтовал. И напишем "живую картину страны".

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...