Новые складчины

​

Научитесь рисовать одежду, даже если вы никогда раньше вообще не рисовали.

• Хотите научиться рисовать одежду, эскизы и fashion-скетчи, но никогда раньше не рисовали?
• Хотите стать дизайнером одежды или учитесь на дизайнера?

Пройдите обучение в Италии онлайн на курсе “Fashion-иллюстратор: как рисовать фешн-скетчи”

После обучения на этом курсе уже через месяц с нуля вы будете рисовать красивые эскизы одежды как профессионал.

Обучение ведут итальянские преподаватели из Милана.

Кому это обучение интересно:

• вы хотите стать дизайнером одежды (рисование эскизов одежды - обязательный навык для каждого дизайнера)
• вы хотите интересное хобби, которое может приносить деньги
• вы стилист-имиджмейкер (рисование fashion-иллюстраций станет вашим дополнительным доходом)
• работать в сфере моды фриланс из дома

Программа курса "Fashion-иллюстратор":

• В этом курсе собрано максимально полное количество техник рисования одежды и fashion-скетчей как от руки, так и в компьютерных программах Photoshop и Illustrator.
• Вы научитесь рисовать карандашами, маркерами и красками.
• Этот курс рассчитан на тех, кто вообще никогда раньше не рисовал, так и на тех, кто уже владеет навыками рисования.

Содержание:

• 1 модуль. Собираем инструменты для рисования
• 2 модуль. Как рисовать фигуру человека
• 3 модуль. Как рисовать руки и ноги
• 4 модуль. Как рисовать fashion-портрет
• 5 модуль. Как рисовать фигуру модели в динамике
• 6 модуль. Стилизация fashion-скетча
• 7 модуль. Как рисовать одежду
• 8 модуль. Как рисовать одежду на фигуре
• 9 модуль. Как рисовать аксессуары
• 10 модуль. Как рисовать объемную фигуру
• 11 модуль. Рисуем fashion-скетчи цветными карандашами
• 12 модуль. Рисуем fashion-скетчи маркерами
• 13 модуль. Рисуем fashion-скетчи акварелью
• 14 модуль. Премиум-модуль: Как рисовать фактуры тканей
• 15 модуль. Премиум-модуль: Как рисовать принты
• 16 модуль. Премиум-модуль: Работа fashion-иллюстратором

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс посвящен зимним впечатлениям. Я выбрала сюжеты, которые вдохновят вас атмосферой зимы и помогут улучшить акварельные навыки. В программе не только любимые натюрморты, но и элементы пейзажа и анималистики. Мы будем использовать весь арсенал акварельных техник: работу по сырому, замкнутые прозрачные заливки, создание фактур и приемы с солью.

Особое внимание уделено композиции: я подробно расскажу, как и почему изменяю референсы, что добавляю и зачем. Это сделает вас увереннее в выборе и интерпретации исходников.

Общая тема курса — уникальные моменты, которые может подарить только зима: щуриться на снег в солнечный морозный день, любоваться синими тенями, кататься на коньках и санках, сидеть у костра в зимнем лесу или смотреть из теплой комнаты на белоснежные крыши домов.

Для кого будет полезен курс:

• Тем, кто хочет улучшить свои акварельные навыки и освоить новые техники
• Художникам, стремящимся стать увереннее в выборе и интерпретации референсов
• Всем, кто любит зиму и хочет передать ее атмосферу в своих работах
• Тем, кто хочет научиться создавать гармоничные композиции и работать с различными фактурами
• Художникам, ищущим вдохновение и удовольствие от создания красивых сюжетов

Материалы на курс:

• Бумага акварельная 100% хлопок, 300г, размер А3 (у меня баохонг).
• Краски акварельные профессиональных линеек, набор из 36 цветов.
• Кисти разные, какими обычно пользуетесь.
• Пластиковый планшет под лист А3
• Палитра любая белая, удобная вам. Можно керамическую тарелку.
• Скотч
• Бумажные полотенца
• Банки для воды
• Соль среднего помола.

Программа курса:

Урок 1. Знакомство

• Знакомство с преподавателем. Общая информация о курсе.

Урок 2. Обзор материалов для курса

• На этом уроке вы узнаете, какие материалы понадобятся для успешного прохождения курса.

Урок 3. «Мелодия зимы с винтажным акцентом»

• Продолжительность урока ~ 2 часа
• Учимся создавать зимнюю композицию с винтажным очарованием: рисуем старинные коньки, которые хранят воспоминания о морозных вечерах. Этот урок станет возможностью поэкспериментировать с деталями, фактурами и композиционными решениями.
• На уроке вы:
  • разберете композиционное решение работы;
  • научитесь передавать фактуру и цвет дров;
  • с помощью гладкой заливки напишете оцинкованные ведра;
  • узнаете, как передавать форму и особенности коньков;
  • освоите технику работы по-сырому.

Урок 4. «Солнечная прогулка лисы»

• Продолжительность урока ~ 2 часа
• В этом сюжете нарисуем лису, грациозно гуляющую по бескрайним снежным просторам. На уроке вы научитесь передавать ощущение пространства, игру света и тени, а также подчеркнете гармонию цвета, характерную для солнечного зимнего дня.
• На уроке вы:
  • узнаете об особенностях освещения;
  • научитесь рисовать яркий мех лисы;
  • освоите технику заливок и лессировок;
  • нарисуете легкий снежный пейзаж и создадите ощущение солнечного зимнего дня.

Урок 5. «Окно в белоснежную тишину»

• Продолжительность урока ~ 1 час 50 минут
• В этом уроке мы нарисуем окно, за которым раскинулся бескрайний снежный мир. Сквозь стекло видна белоснежная крыша деревенского домика, пушистые сугробы и тонкий морозный воздух, наполненный зимней тишиной.
• На уроке вы:
  • узнаете, как работать с референсом, изменять и дополнять его для создания завершенной композиции;
  • научитесь выстраивать планы в работе и использовать техники: по-сырому, замкнутые заливки и прием протирания;
  • освоите написание стекла и предметов в контражурном освещении;
  • изучите тонкости построения композиции и разнообразные акварельные техники для изображения окна.

Урок 6. «Зимняя пауза у костра»

• Продолжительность урока ~ 1 час 50 минут
• Этот сюжет напомнит о зимних выездах на природу, когда морозный воздух смешивается с запахом дыма и горячего чая, а треск костра согревает не только руки, но и душу.
• На уроке вы:
  • уделите особое внимание композиции и узнаете, как из двух референсов создать гармоничную и эффектную картинку;
  • научитесь писать свет и пламя огня, передавать фактуру дров и цвет горящего костра;
  • освоите использование фона по-сырому для выделения среднего плана;
  • закрепите технику заливок и письмо по-сырому.

Урок 7. Выводы по курсу

• Наш курс подошёл к концу. Давайте подведем его итоги и послушаем напутствие для дальнейшего творческого развития!

Преподаватель курса Нина Орлова:

• Написала более 400 картин.
• Обучила более 2000 учеников.
• Провожу уроки рисования с 2015 года.
• Окончила факультет прикладного искусства текстильного университета им. А. Н. Косыгина.
• Сотрудничала с компанией Faber Castell как художник и педагог по детским мастер-классам.
• Участвовала во множестве выставок.

Тариф Рисую сам

• 4 работы с зимними впечатлениями
• 7 уроков: теория + практика + художественные лайфхаки

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мастер классы помогают развить творческие способности, позволяют экспериментировать с различными техниками и материалами

Автор Виталий Антипин

• Вырос на Урале, в городе Нижний Тагил. Выпускник художественно-графического факультета Нижнетагильской академии. Позднее учился у известного художника-реалиста С.А. Костылева. Виталий очень разносторонний и универсальный художник, среди его работ можно встретить реалистические портреты, пейзажи, натюрморты, выполненные в разных техниках, иллюстрации к книгам, иконы, росписи храмов... Для этого художника нет невыполнимых задач.
• В 2018 году он открыл свою школу, но в какой-то момент желающих стало больше, чем Виталий мог уделять времени их обучению, и в 2020 году он запустил онлайн-обучение
• За 5 лет онлайн-обучения его уроки прошли более 15 000 человек. Обучение разделено на разные направления и уровни сложности — от простого к сложному, поэтому подходит даже тем, кто никогда не брал в руки карандаш или кисть.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Влада Репина (Vlada Repina Art) — художница, специализирующаяся на ботанической иллюстрации. Она делится своими работами, а также предлагает уроки и закулисные материалы через различные онлайн-платформы.

Создает детальные и реалистичные иллюстрации растений, цветов, листьев и корней. Ее работы часто публикуются в ее блоге, социальных сетях и в ее книге.

(Машинный перевод)

Подписка Botanical Explorer:

Все товары уровня «Любитель ботаники», включая:

• Ежемесячные иллюстрации растений и материалы из-за кулис.
• Еженедельные отчеты о ходе работ с фотографиями.
• Фотографии для ознакомления, доступные для скачивания.
• Ботанические истории и интересные факты о растениях.
• Ранний доступ к коротким видеороликам о процессе рисования с пояснениями.

Ежемесячные полнометражные видеоролики:

• Каждый месяц я создаю полноценную ботаническую иллюстрацию , которую показываю в серии из 3-4 видеороликов в режиме реального времени (каждый по 30-60 минут). Вы увидите весь процесс рисования — от первого эскиза до финальных деталей — с четкими и спокойными голосовыми подсказками . Наблюдайте за каждой деталью от начала до конца, без ускорения.
• Это одновременно расслабляющее и познавательное занятие , идеально подходящее для тех, кто хочет углубить свои навыки ботанического рисования в осознанной форме.
• Все видеоролики будут доступны исключительно подписчикам и не будут распространяться где-либо ещё.

Загрузка чертежей:

• Получите эксклюзивный доступ к высококачественным контурным рисункам каждого растения, которые я иллюстрирую. Идеально подходит для тех, кто хочет попробовать свои силы в раскрашивании или использовать контуры в качестве образца для своих собственных ботанических зарисовок.

Уровень подписки: Botanical Explorer

Цена 702 руб. (7,50 евро)
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Полностью обновлённый курс по Tilda. Вы с нуля научитесь создавать полностью адаптивные сайты с помощью Zero Block и Autolayout, а также работать с готовыми блоками. Этот курс идеальный вариант для тех, кто хочет научиться создавать сайты на Tilda и зарабатывать на этом.

Чему вы научитесь:

• Работать с Tilda и Figma
• Научитесь основам SEO-оптимизации сайта
• Работать с Autolayout
• Создавать и работать с Zero Block
• Создавать сайты из готовых блоков
• Создавать интернет-магазины с подключением корзины и оплаты
• Подключать к сайту полезные сервисы (Яндекс Метрика, Яндекс Карты)

Полностью обновлённый курс по Tilda 2025:

• Этот курс — поможет начать путь в мир дизайна сайтов. Вы научитесь работать в Tilda с нуля до уровня создания сложных, профессиональных проектов.
• Создадите сайт компании по аренде спецтехники.
• Научитесь работать с Zero Block и создавать адаптивные сайты с помощью Autolayout. А также подключать полезные сервисы для бизнеса: CRM систему, Яндекс Карты, Яндекс Метрику, Яндекс Вебмастер.
• Научитесь создавать качественные сайты из готовых блоков. А также с нуля создадите собственный сайт-портфолио в Figma и перенесёте его в один клик в Tilda.

Для кого этот курс:

• Этот курс подходит для самых новичков в веб-дизайне и веб-разработке

Что вы получаете:

• 3 полноценных сайта в портфолио
• Востребованную профессию
• Возможность отработать полученные навыки на практике

Программа курса:

• Знакомство
• Создание сайта транспортной компании
• Создание сайта на Zero Block с помощью Autolayout
• Знакомство с Figma и создание сайта-портфолио
• Перенос сайта из Figma в Tilda в один клик
• Разбираемся с модулем для интернет-магазинов
• Финал
• Знакомство (старый)
• Создание сайта строительной компании (старый)
• Базовый модуль по Figma (старый)
• Профильный модуль по Figma (старый)
• Создание лендинга в Figma (старый)
• Создание лендинга на Zero Block (старый)
• Создание интернет-магазина (старый)
• Создание сайта портфолио (старый)
• Финал (старый)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О чем этот курс?
Курс посвящен раскрытию всех визуальных возможностей, презентации эскизного проекта в рамках ArchiCAD ОТ быстрого эскиза ДО быстрой фотореалистичной визуализации .

Для кого предназначен курс?
Курс подойдет тем, кто уже работает в программе ArchiCAD

Что даст мне курс?
Вы научитесь создавать быстро эскизный проект в ARCHICAD и бытро научитесь получать фотореалистичные визуализации, при помощи нейросети, без визуализатора и 3d MaX.

Подробное описание курса
1 блок Эскизная визуализация в рамках возможностей ArchiCAD (3 часа обучения)
*Рабочая сцена и все объекты 3д предоставляются

1 Урок. Настраиваем и сохраняем красивые виды. Два способа. (15 мин+30 мин)
2.Урок.Настраиваем 3D стили (26 мин)
3 Урок. Создаем красивое освещение для 3D видов (22 мин)
4 Урок. Текстурирование ,настройка материаллов.Загрузка своих материалов. Создаем вид из окна (12 мин+31 мин +18 мин +22 мин )
5 Урок. Сохраняем проект в формате Bimx, для объемной презентации проекта с возможностью для заказчика самостоятельно передвижения в сцене .Сохраняем в цветном и белом формате. (26 мин)

Спойлер: Далее о программе:

2 блок Дополнительные возможности представления проекта в рамках возможностей ArchiCAD ( 3 часа обучения)
*Рабочая сцена и все объекты 3д предоставляются

1 Урок. Загружаем свои 3d модели, адаптируем под ArchiCAD, создаем свою библиотеку моделей. (35 мин)
2 Урок. Настраиваем красивый вид развертки,который можно использовать в качестве эскиза. (21 мин)
3 Урок. Видеопрезентация проекта в рамках возможностей ArchiCAD. Делаем и сохраняем видеоролик. (27 мин)
4 Урок.Презентация как в REVIT. Создаем презентацию проекта, с сечениями стен и потолка, выдвижением мебели, с текстовыми сносками и размерами. (26 мин +27 мин+27 мин)
5 Урок. Создание коллажа в ArchiCAD. Создаем и сохраняем коллаж ,прямо в объеме сцены 3d (22 мин)

3 блок Изучение плагина для быстрой визуализации в ArchiCAD (3,1 часа обучения)
*Рабочая сцена и все объекты 3д предоставляются

1 Урок.Установка и запуск плагина (9 мин)
2.Урок. Знакомство с интерфейсом (16 мин)
3 Урок. Настройка качества изображения.Изучаем основные настройки. (27 мин)
4 Урок. Текстурирование, изучаем настройку материаллов. Ключевые слова для метериаллов и динамические текстуры. (28 мин+21 мин +27 мин)
5. Урок.Библиотека объектов proxy(активов) (9 мин)
6 Урок. Сохранение в формате картнки. Сохранение в формате панораммы 360 гр. Сохранение в формате самостоятельной "ходилки" (35 мин)
7 Урок. Сохранение видеопрезентации. Разбираемся с настройками видеоролика.(24 мин)
8 Урок. Создание зимнего фона за окном (33 мин.)
9. Искусственное освещение (39 мин.)
10. Декор проекта (51 мин.)
11. Создание тумбы (15 мин.)

4 блок Визуализация в нейросети (2,15 часа обучения)
1 Урок.Ознакомление с нейросетями (6 мин)
2.Урок. Начало работы в нейросети (20 мин)
3 Урок. Коллаж в нейросети 2 способа. (26 мин + 31 мин.)
4 Урок. Нейросеть плагина. (9 мин)
5. Урок.Постобработка картинок. 2 способа. (12 мин + 13 мин)
6 Урок. Видео и аудио в нейросети (18 мин)

Итого: 135 мин. или 2 часа 15 минут

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Актуальность нейросетей для дизайнеров сегодня трудно переоценить. Они становятся незаменимым помощником, который кардинально меняет подход к созданию дизайн-проектов. Использование нейросетей позволяет существенно сократить время визуализации, создавать впечатляющие эффекты, которые не только восхищают заказчиков, но и помогают выделиться среди конкурентов. Более того, нейросети значительно упрощают взаимодействие с заказчиками, позволяя наглядно демонстрировать идеи, что ускоряет процесс согласования и делает его более комфортным для обеих сторон.

Приглашаем вас на наш вебинар, где вы узнаете, как легко и быстро превращать обычные скетчи в захватывающие реалистичные изображения. Не упустите возможность расширить свои навыки, открыть новые горизонты творчества и вывести свои проекты на совершенно новый уровень!

Зачем нужен этот курс?
Умение быстро и качественно создавать скетчи, а затем использовать нейросети для их доработки и визуализации — это не только полезный навык, но и мощный инструмент для реализации ваших идей. Наш вебинар предлагает уникальную возможность освоить навыки, которые позволят вам эффективно передавать свои идеи и визуализировать их с помощью современных технологий, что особенно важно в эпоху цифровизации.

Чему вы научитесь?

• Основам создания быстрых скетчей.
• Техникам работы с тенями и объемом: как правильно передать светотени, чтобы ваши рисунки выглядели живыми и реалистичными.
• Использованию нейросетей для генерации и улучшения визуализаций: как превратить ваши скетчи в профессиональные визуализации всего за несколько минут.

Кому подойдет этот курс?

• Дизайнерам, декораторам и начинающим специалистам в области искусства и дизайна, стремящимся повысить свою конкурентоспособность.
• Всем, кто хочет научиться быстро и эффективно визуализировать свои идеи, независимо от уровня подготовки.

Программа:

• Основы быстрого скетчинга для начинающих
  — Знакомство с инструментами и материалами.
  — Рисунок простых форм: куб, цилиндр.
  — Построение перспективы.
  
  
• Создание объема и реалистичности в скетчах
  — Изучение основ работы со светом и тенью.
  — Добавление глянца и текстуры.
  
  
• Нейросети для визуализации
  — Обзор нейросетей (ReRoom AI, PromeAI, chat_gpr4_rubot) для работы с изображениями.
  — Практическое применение: как использовать скетч для создания фотореалистичного изображения с помощью нейросети.
  — Ответы на ваши вопросы.

Преподаватель: Дмитрий Начев
Продолжительность: 1 занятие
Время проведения: в феврале
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вебинар для вас, если вы:

• дизайнер, декоратор или стилист
• хоумстейджер
• предметный дизайнер
• владелец шоу-рума предметов интерьера и/или отделочных материалов
• текстильный декоратор
• организатор пространства

Вебинар даст понимание не только того, какие стили, предметы, оттенки, орнаменты будут актуальны, но и какие услуги будут востребованы, каких специалистов будут выбирать и по каким причинам совершать покупку/заказ.
Эти знания – ваш проводник в востребованный и финансово-стабильный 2026 год.
Также у вас будет список имен и ресурсов, за которыми стоит следить.

Программа вебинара:

• Макро-тренды в дизайне
• Отношение к интерьеру и ожидания от дизайна
• Стилистики интерьера
• Актуальные цвета
• Актуальные материалы
• Актуальные формы и элементы
• Актуальные орнаменты
• Тренды стайлинга и декорирования
• Востребованные профессии и услуги
• За кем следить
• Как интегрировать тренды в свою работу

Дарья Казанцева — специалист с 20-летним опытом в сфере дизайна интерьера, преподаватель Британской высшей школы дизайна, лектор и автор десятков образовательных программ. Работала дизайнером, декоратором и стилистом, регулярно посещает международные выставки по интерьеру, искусству и коллекционному дизайну. Постоянно проходит повышение квалификации в зарубежных школах и у ведущих представителей индустрии. Участник сессий по прогнозированию цветовых трендов, владелец личной библиотеки из более чем 700 книг и альбомов по дизайну и искусству.

Пакет Обучающий вебинар Трендбук: интерьер 2026-27 + трендбук

Цена 8900 руб.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Миникурс который расскажет про создание эпичных синематиков на тему гонок, тачек, погонь и дрифта в Unreal Engine.

Под капотом здесь 11 уроков и большой стрим. Работаем сначала в Blender, а после в Unreal Engine.

Разбираем риг, настройки тачек, создание трасс, анимацию пилота.

Авторы:
Василий Олешко и Юрий Киселев

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освойте 3D-моделирование в Blender с нуля и создайте собственную полноценную сцену для портфолио. Курс охватывает моделирование, работу с текстурами, освещение и рендер.

Этот курс научит вас уверенно работать в Blender — одном из самых популярных инструментов для 3D-моделирования. Вы пройдёте путь от базовых понятий (вершины, рёбра, полигоны, модификаторы) до создания завершённой сцены с освещением, материалами и финальным рендером.

В процессе обучения вы получите прочную практическую базу: будете моделировать объекты, работать с UV-развёрткой, создавать материалы и освоите основы композиции.

Финальный проект — авторская сцена, которую можно добавить в портфолио. Курс подходит новичкам, желающим уверенно сделать первые шаги в мир 3D.

Язык: Украинский

Спойлер: Уроки:

0. Інтро
1.1 Основи 3D графіки (1. Вступ у 3D та основи роботи в Blender)
1.2 Маніпуляції з об’єктами
1.3 Огляд інтерфейсу Blender
1.4 Редагування у Edit Mode
2.1 Практика (2. Моделювання простих об'єктів)
2.2 Практика продовження
2.3 Знайомство з модифікаторами
2.4 Моделювання комплексного об’єкта
3.1 Що таке PBR, основні текстурні карти (3. Матеріали та текстури)
3.2 Shader Editor
3.3 UV Mapping – основи розгортки
3.4 Практика моделювання
3.5 Практика розгортка і текстурування
4.1 Камера, налаштування і розміщення (4. Освітлення та рендер)
4.2 Налаштування рендеру
4.3 Бібліотека асетів
5.1 Blenderkit і динаміка сцени (5. Додаткові інструменти)
5.2 Бейк нормалей
6.1 Пошук референсів (6. Фінальний проект)
6.2 Моделювання великих об'єктів
6.3 Моделювання середніх об`єктів
6.4 Моделювання меблів та декору
6.5 Матеріали і текстури
6.6 Постобробка фінального кадру

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Размер 21*30 см Photoshop ( для типографии «Фабрика фотокниги»)
6 разворотов + 2 обложки
шрифты в комплекте
Все слои отдельно, все можно двигать и изменять.
Точный размер макета: обложка —47*33,3 см разворот — 41,6*29,6 см
Формат psd

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чтобы создавать бизнес xxi века, нужно учиться мыслить концепциями. Неважно, кем вы работаете: дизайнером, фотографом, визуализатором, маркетологом, стилистом. Если вы осознаёте, что креатив – это искусство на заказ.

1. Хотите не только отличать Моне от Мане, а считывать мысль и применять это в работе
   
2. Устали от фотосессий на фоне ёлок с детьми
   
3. Хотите больше и глубже чем просто сочетающиеся и гармоничные вещи
   
4. Хотите не копировать чужое, а создавать собственные истории

Тогда необходимо качать мышцу концептуального мышления.

За 6 недель студенты курса найдут свой почерк и создадут концепцию собственного продукта через систему, которая соединяет искусство, философию и бизнес.
Это тренажёр для тех, кто устал от хаоса насмотренности и хочет наконец понять, что он рассказывает, кому и зачем.

Программа курса

• Модуль 1 — Основы концептуального видения
  из хаоса идей в систему смыслов: как видеть закономерности эпохи и переносить их в основу сильного продукта
• Модуль 2 — Искусство считывать смыслы
  анализ кейсов: как понимать концепты в искусстве, моде и книгах и превращать их в грамотное вдохновение для своих проектов
• Модуль 5 — Визуальное исследование и тренды
  инструменты: исследуем искусство, кино и повседневность, считываем тренды 2025 года и превращаем вдохновение в четкий визуальный язык

Почему концептуальному мышлению нужно учиться сейчас?

1. Уметь анализировать культуру – уже необходимость
   Философия и искусство перестали быть «для избранных».
   Теперь это инструменты, которые отличают ремесленника от автора. Даже в вузах появилась дисциплина «философия для предпринимателей». Она помогает сформировать авторский взгляд.
   Именно авторская позиция делает:
   из предпринимателя – визионера
   из креатора – арт-директора
   из человека – личность, за которой идут.
2. Выделяться на фоне Ai
   Концептуальное мышление помогает использовать технологии осознанно –
   не повторять шаблоны, а создавать то, что алгоритмы не способны предугадать.
   Это ваш способ оставаться уникальным в мире машинного контента.
3. Войти в новый 2026 год собой, а не копией
   Фейковый успех уже не в почете. Люди чувствуют фальшь за километр. Настоящее – новая роскошь. А какие вы настоящие?
   Когда нет своей позиции – мы копируем чужую.
   Когда копируем — теряем себя.
   А потом называем это выгоранием.
   На самом деле это не усталость, а жажда быть автором.
   Concept Vision помогает вернуть голос
   и перестать быть массовкой в чужом спектакле.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для тех, кто хочет уйти от шаблонов и делать креативные работы в Figma
За 5 дней создашь постеры, открытки, марки и стикеры в Figma, разберёшься с эффектами, булевыми операциями, кистями и паттернами — и соберёшь целую коллекцию праздничных работ.

О марафоне
5 уроков — 10 работ — 10 ключевых инструментов фигмы для работы с графикой.
За время марафона ты создашь полноценную серию разноплановых работ и разберёшь все графические средства Figma:

• как создавать кастомные иллюстрации в Figma будто их нарисовал иллюстратор даже если ты не умеешь рисовать
• как работать с бинарными операциями как профи
• как разбираться в режимах наложения и когда их использовать
• как создавать сложные паттерны
• как работать с режимом Figma Draw
• как работать с кистями в Figma и создавать собственные

Для кого марафон

• Для начинающих дизайнеров, которые хотят сделать первые работы в портфолио и разобраться с самым востребованным инструментом современного дизайнера — Figma
• Для практикующих, которые устали от шаблонных решений и хотят использовать возможности Figma на максимум
• Для тех, кто хочет творческой праздничной атмосферы и заряда вдохновения
• Для всех, кто хочет быстрее освоить Figma и научиться делать креативный визуал

За 5 дней на wow-марафоне ты получишь:

• 10−15 новых креативных работ для портфолио и соцсетей
• Инструменты
  Навыки по работе с эффектами, масками, булевыми операциями, кистями, паттернами, режимами наложения
• Структура
  Навыки создания креативной графики даже без плагинов
• Креативность
  Получишь креативные инструменты Figma для любых задач

Автор марафона
Бакланова София — практикующий дизайнер и создатель курса «Метадизайн»
Обучила уже сотни студентов, которые собрали креативные портфолио, начали брать заказы и устраиваться в студии ТОП-10 Рунета

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Рисуем акрилом самую востребованную тематику 2026 года и возвращаемся к себе через любимое дело
Интерьерная эстетика и практика рисования лошадей

Курс по написанию интерьерных картин с изображением лошадей вдохновлен моей любовью к этим замечательным созданиям. Лошади грациозные, сильные, харизматичные, добрые, умные и безумно красивые! Тема лошадей в интерьерной живописи олицетворяется с аристократичными образами, богатой историей, гармонией формы и цвета.
Мы развеем эти сомнения на новом курсе, в котором разберём пропорции и анатомические особенности лошадей, нарисуем их с разных ракурсов, а также, напишем стильные современные интерьерные картины, которые станут не только красивым украшением интерьера, но и как символом ваших творческих достижений!

Теория для продолжающих

• Прохождение теоретической части связано с конструкцией тела лошади:
• мы изучим основные пропорции тела и головы лошади;
• познакомимся со скелетным и мышечным каркасом;
• разберем особенности рисования лошади в статике и динамике;
• нарисуем эскизы лошади для понимания формы и закрепления теории;

Картины которые вы напишите на курсе

Вводный урок: Теория построения и рисования лошадей
В этом уроке мы разберём основные пропорции тела и головы лошади.
Познакомимся со строением скелетного и мышечного каркаса и выделим основные и важные моменты, которые стоит учитывать именно художнику для рисования лошадей.
А также на практике рисования эскизов закрепим знания, которые пригодятся в будущем для написания картин.

Первая картина: Белая лошадь
Как с белого и чистого холста начинается картина, так и мы начнем курс с написания белой лошади.
• Написание головы лошади для упрощения изучения темы
• Техника переноса изображений на большие холсты
• Использование золотой акриловой краски для блеска

Вторая картина: Влюбленная пара
Лошади по своей природе очень эмпатичны. Они чувствуют настроение, чувствуют силу и слабости, чувствуют человека, а самое главное- друг друга. В этой картине мне хочется передать любовь - как чувство, как эмоцию. Поэтому, сама суть картины- это те образы, с которыми она ассоциируется.
При написании этой картины мы также разберём технику переноса изображения на холст, подберем материалы и уже на этапе наброска создадим легкий объём.
Далее нас ждёт работа с краской: здесь отдельное внимание уделим именно написанию черной лошади, так как техника работы с черным немного отличается от техник первого урока.
А в качестве украшения картины мы используем золотую акриловую краску, с помощью которой добавим ажурный блеск работе.

Третья картина: Бегущая лошадь
Написание бегущей лошади - мечта многих художников! Мечта, которая граничит со страхом сложности и непостижимости.
• Рисование формы и силуэта бегущей лошади
• Подчеркивание акцентов и мышц для передачи движения
• Добавление деталей для эффектного результата

Четвертая картина: Нежность
В интерьерной живописи чаще всего используются спокойные сочетания красок в серо-бежевой гамме.
Но иногда картине хочется придать более живописный облик.
Тогда художники используют дополнительные краски, а форму создают не только за счет линии и тона, но и за счет цвета.
В этом уроке мы расширим палитру красок, а объем будем создавать за счет светотени и отношений тепла и холода- я расскажу и покажу, как краски взаимодействуют в работе.
А дополнительно мы познакомимся с техникой лессировки в акриловой живописи- нанесение прозрачных слоёв краски, благодаря которым картина с каждым слоем становится живее и объемнее.

Пятая картина: Огненная лошадь
2026 год- это год не простой лошади, а огненной красной!
По восточному календарю новый год наступает в феврале, поэтому, лошадка вступает в силу именно в этом месяце. А мы, как художники, готовы её встретить.
• Расширение палитры красок и использование светотени
• Техника лессировки для создания объема
• Работа через имприматуру для приятного свечения
• Написание статной огненной лошади с яркой энергией
• Применение правил цветовых сочетаний и теплохолодности
• Завершение картины акцентными деталями

Автор курса: Наталья Юршина
Основатель крупнейшей онлайн-школы для художников «NY school» и офлайн студии в Новосибирске.

6 уроков и 5 картин
урок по продажам интерьерных картин

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Специалисты по 3D-графике и анимации востребованы.
По данным Хабр Карьеры, 3D-дженералисты зарабатывают до 218 000 ₽. Доход будет расти вместе с опытом и навыками.
Специалисты, которые умеют создавать трёхмерные объекты, сейчас нужны не только в игровой индустрии, но и в медицине, архитектуре, кино и даже на производстве.

Чем 3D‑дженералист отличается от 3D‑художника:
Оба специалиста создают графику для компьютерных игр, сайтов и мобильных приложений, кино, роликов, заставок и видео.
3D-художник обычно развивается в одном узком направлении: моделирует персонажей или окружающую среду, создаёт эффекты для видео.
3D-дженералист — универсал, он может сделать продукт целиком — рекламный ролик или отдельную сцену в фильме.

Нейросети сделают вас сильнее.
Сможете победить рутину, стать эффективнее и зарабатывать на более сложных проектах

Изучайте ИИ для работы на этом курсе

• Освоите ChatGPT, Midjourney, Runway и ещё 12 нейросетей и научитесь грамотно формулировать запросы
• Автоматизируете процессы, сэкономите ресурсы и сможете быстро адаптироваться под новые задачи
• Сосредоточитесь на креативе и идеях, а ИИ станет вашим ассистентом и возьмёт на себя черновую работу

Кому подойдёт курс:

• Тем, кто ещё не соприкасался с 3D
  Узнаете, как устроена профессия, изучите возможности 3D-графики и поймёте, в каком направлении развиваться

• Начинающим в 3D-графике
  Систематизируете знания, соберёте портфолио из творческих проектов и сможете брать сложные проекты

• Специалистам смежных профессий
  Поймёте, как повысить квалификацию, сможете поменять траекторию развития или повысить стоимость услуг

Программа
С нуля освоите базовые навыки по 3D-моделированию, работе с анимацией и графикой. Научитесь работать в Adobe Illustrator — основном графическом редакторе для 2D-художников.

Как начать работать в индустрии
Узнаете, что такое 3D-моделирование, Full CG, какие виды 3D-анимации существуют и где используются. Рассмотрите пайплайн производства модели.

• Виды 3D-моделирования и анимации и сферы применения
• Технические требования: обзор
• Пайплайн производства модели и для чего он нужен
• Что такое Full CG
• Подбор техники и комплектующих под свои задачи
• Этапы пайплайна: от референсов до рендера

Работа в Photoshop
Познакомитесь с основными инструментами и сразу примените их на практике. Изучите интерфейс и базовые функции Adobe Photoshop. Научитесь работать с размерами изображений, слоями, масками и смарт-объектами. Разберётесь в особенностях работы с объектами и цветом, растровыми и векторными изображениями. Пошагово пройдёте этапы создания коллажей и творческой обработки. Создадите рендер модели в финальном виде.

• Обзор интерфейса
• Тонированное изображение
• Иллюстрация в Photoshop
• Photoshop в работе 3D-художника

Знакомство с Maya
Освоите базовые инструменты Autodesk Maya и сделаете первые модели. Пройдёте ключевой этап моделирования — создание драфта или блокинг. Соберёте 3D-модели из простых объектов.

• Меню и основные разделы
• Примитивы и их моделирование
• Компоненты объекта
• Инструменты Subdivision modeling
• UV-Shell
• Создание материалов
• Настройка рендера и работа с источниками света
• Создание основных настроек
• Виды моделирования
• Индивидуальные настройки объектов
• UV-развертка
• Тексель. Чекер
• Hypershade и назначение текстуры
• Основы анимации в Mayа

Моделирование дома и окружения в Maya
Пройдёте пайплайн моделирования первого модуля на более сложных объектах. Углубитесь в инструментарий Autodesk Maya и создадите модель дома и частично ландшафта.

• Создание растительности
• UV-развертка
• Виды и редактирование кривых
• Основные инструменты моделирования дома
• Виды и типы проецирования
• Деформеры

Текстурирование в Substance Designer и Substance Painter
Поработаете с текстурами разного типа и создадите собственные, чтобы окрасить ими свою модель.

• Знакомство с интерфейсом Substance Designer
• Знакомство с интерфейсом Substance Painter. Импорт ресурсов
• Работа с UDIM-развёрткой. Работа с выбранным UV-tile. Инструменты работы с декалями. Стилизованный материал
• Создание и объединение материалов. Основные ноды. Экспорт материалов
• Smart masks: применение и настройка. Основные фильтры. Шейдеры и добавление новых каналов. Запекание текстур. Основные карты для запекания
• Создание архитектурных элементов. Работа с генераторами
• Мастер-класс. Создание фотореалистичного здания без моделирования с использованием Substance Designer

Моделирование предметов окружения в Blender
Освоите интерфейс программы Blender и научитесь Subdivision-моделированию. Узнаете, как сделать развертку и рендер, настроить свет и материалы. Познакомитесь с возможностями Marmoset Toolbag.

Дизайн персонажей
Научитесь подбирать референсы, реализовывать задумки, делать свою модель целостной и понятной. Узнаете о воздействии силуэта и формы модели на восприятие. Разработаете собственного персонажа в 2D.

• Работа с идеями на старте разработки модели: мудборды и поиск
• Психология форм
• Масштаб
• Цветовая палитра
• Референсы и виды референсов
• Массы и пропорции
• Теория цвета
• История героя

Работа в Adobe Illustrator
Попрактикуетесь в аналоговых техниках работы с бумагой, краской и маркерами. Нарисуете концепт стилизованного персонажа.

• Обзор интерфейса
• Гибридная иллюстрация: цифра + аналог
• Adobe Illustrator в работе 3D-художника
• Мастер-класс. Концепт стилизованного персонажа

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...