Новые складчины

​

Этот курс для тебя, если ты…

• Новичок без опыта. Отсутствие опыта – это не повод отказываться 
от новых возможностей. Мы покажем, как создавать инфографику, соберем портфолио, поможем получить первый заказ во время обучения
• Уже работаешь дизайнером. Индустрии есть, чем удивить. Если ты уже дизайнер, самое время познакомиться с инфографикой 
для маркетплейсов. Освой навыки — прояви себя и получи заказы уже сейчас!
• Маркетолог. Хочешь быстрее тестировать гипотезы и не зависеть 
от дизайнера? Возьми все в свои руки – научись создавать продающие карточки сам.
• Хочешь сменить профессию. Индустрия дизайна открыта для всех, кто хочет в нее войти. Востребованная профессия, творческие задачи, свобода – все в одном курсе от школы Unid.

Почему стоит пройти

• Растущий спрос: бренды, а также сами маркетплейсы все активнее используют инфографику для привлечения клиентов 
и увеличения продаж.
• Визуальный сторителлинг имеет значение: инфографика помогает рассказывать истории, которые легко запоминаются, создают образ бренда.
• Статистика подтверждает эффективность: согласно исследованиям, визуализированный контент увеличивает вовлеченность до 650%, а на инфографику обращают внимание в 30 раз чаще, чем на обычный текст.
• Ускоренное восприятие: визуальные элементы помогают быстро понять суть 
и удержать внимание аудитории.

Как устроено обучение

• Курс разбит на модули с короткими, понятными видео, которые можно найти на обучающей платформе. Смотри в любое время, когда удобно, из любой точки мира.
• После каждого модуля – задание: короткий тест или создание полноценного макета. Теория необходима, но именно практика делает из тебя специалиста.
• Поддержка тех, кто разбирается в дизайне, – твой шанс расти быстрее. Комьюнити всегда рядом: ответят, подскажут, помогут.

Программа курса
Освой инфографику с нуля – шаг за шагом, с практикой, поддержкой и готовым портфолио

Ступень 1. Основы дизайна и инфографики

Вводный модуль. 3 урока
Модуль 0. Дизайн-фундамент. 21 урок
Модуль 1. Продающая инфографика. 3 урока. 3 задания
Модуль 2. Оформление 
карточек товара. 15 уроков. 14 заданий

Ступень 2. Продвинутый уровень: маркетинг, дизайн, реальные заказы

Модуль 1. Маркетинг 
для маркетплейсов. 5 уроков. 5 заданий
Модуль 2. Дизайн карточек товара. 5 уроков. 4 задания. Контрольная работа
Модуль 3. RICH-контент для Wildberries, Ozon. 5 уроков. 5 заданий. Контрольная работа
Модуль 4. Реальный заказ, работа с клиентом. 10 уроков. 9 заданий


Преимущества обучения онлайн

С каждым годом традиционные форматы обучения становятся все менее эффективными: время ценно, а потому важно учиться быстро, удобно и без лишних ограничений.

Курсы инфографики онлайн – это возможность освоить новую профессию в комфортном режиме. Удобство и качество – 
наш приоритет.

Обучение в школе Unid – это…

• Гибкий график: смотрите уроки, выполняйте практические задания в любое удобное время, без привязки к расписанию и локации
• Трекер прогресса: успех всегда под контролем — специальный трекер следит за выполнением заданий и вовремя напоминает о приближающихся дедлайнах
• Живые разборы: каждую неделю ты можешь участвовать в онлайн-сессиях с опытным дизайнером, получать обратную связь, улучшать свои работы, вдохновляться
• Личный кабинет 
на обучающей платформе: все материалы, задания, результаты доступны с любого устройства. Ваш профиль = персональный центр управления обучением и прогрессом
• Поддержка сообщества: общайся, делись опытом с другими студентами в закрытом чате – погружайся в профессиональное сообщество с первого дня обучения
• Экономия времени и денег: больше не нужно тратить время и деньги на дорогу

Наша команда

Теория важна, но практика превыше всего. Наши наставники – действующие дизайнеры, которые знают профессию изнутри и готовы делиться своим опытом с другими

Элина Савчук

• Больше 10 лет аналитического и маркетингового опыта
• Работает напрямую с селлерами и крупными брендами:
• Детский мир, Росмэн, Золотая Нива
• Доход от дизайна — 150 000+ ₽ в месяц
• Обучалась в ведущих школах по UX/UI, упаковке, инфографике

Екатерина Мельник

• Более 10 лет в маркетинге и дизайне, из них 7 – в e-commerce
• Авторский стиль с нетиповой версткой
• Зарабатывает от 30 000 ₽ за одну карточку
• Работает напрямую с заказчиками, без посредников

Ваше резюме после прохождения курса

Дизайнер инфографики

Опыт:

Разработка и презентация инфографики для коммерческого бренда

Профессиональные навыки:

• Дизайн карточек товаров для маркетплейсов (Wildberries, Ozon)
• Создание rich-контента и бесшовных карточек
• Аудит ниши: анализ ЦА, конкурентов и поисковой выдачи
• Формирование УТП и продающих тезисов
• Визуализация воронки продаж через слайды
• Работа в Figma, Photoshop, нейросетевых инструментах

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс, который полностью изменит твой взгляд на интерфейсы

Привет! Меня зовут Максим
Имею более 10 лет опыта в проектировании мобильных приложений. Полжизни занимаюсь дизайном, поэтому у меня очень серьезное и критическое отношение к этому делу

О курсе

Идея
Идея возникла у меня в процессе собеседования дизайнеров и проверки их тестовых заданий, в которых я замечал огромное количество ошибок

Данные
Я провел более 100 собеседований, а также изучил более 1000 резюме и портфолио, чтобы собрать лучшие темы для курса

Для кого?
Все эти ошибки совершают как начинающие, так и опытные дизайнеры. Это максимально универсальный курс для дизайнеров любого уровня
Но если ты только начинаешь знакомство с UIUX, то некоторые моменты могут быть не до конца понятны, однако ты в том или ином виде столкнешься с ними в будущем при изучении этой профессии
У меня нет цели заставить тебя купить курс, у меня есть цель научить тебя грамотному дизайну, за который не будет стыдно

Формат
Все темы изучаются в формате предзаписанных роликов, поэтому нет никакой привязки ко времени или расписанию. Общая длительность роликов составляет 3 часа. После оплаты курса ссылка будет отправлена на почту, указанную в форме. Доступ к курсу остается навсегда

Результат
После курса ты выйдешь на новый уровень мышления в дизайне. Ты научишься видеть и исправлять ошибки, о которых раньше даже не задумывался, а твой дизайн станет чище, увереннее и профессиональнее

24 Темы
Только актуальные темы, которые нужны каждому дизайнеру, начиная от разбора ошибок в составлении CV, заканчивая сложными нюансами, которые возникают даже у таких крупных компаний, как Apple или Google

01. Behance, Dribbble, Личный сайт, Figma, PDF или Notion?
Определим что лучше всего выбрать для портфолио, рассмотрим плюсы и минусы каждой платформы, а также расскажу как не нужно показывать свои работы и о чем нужно точно забыть

02. Правильное резюме и CV
Разберем конкретный пример плохого CV от дизайнера с 5+ лет опыта, рассмотрим какие бывают ошибки даже у опытных дизайнеров, определим как правильно составить свое резюме и чего стоит избегать при его составлении

03. Тренды и их использование
Узнаем в чем разница между тенденцией и трендом, почему это очень важно, разберем кто задает тенденции, определимся нужно ли гнаться за трендами, а также рассмотрим самые важные тенденции

04. User Flow, Персоны и прочий мусор
Нужна ли эта информация в работе, какие с ней бывают проблемы и как можно сделать ее максимально полезной

05. Грамотная обложка работы
Чего не стоит рисовать на обложке, как сделать обложку привлекательной, а также как грамотно подписать работу

06. Иконки и Подписи
Определим нужно ли подписывать иконки, как лучше всего выделить выбранный пункт, как сделать иконки интереснее, а также разберем тонкости и нюансы заголовков

07. Градиенты
Какие ошибки совершаются при использовании градиентов, рассмотрим градиенты, которые не стоит использовать и разберем разные варианты использования градиентов

08. Тени
В каких случаях нужно использовать тени, как их правильно использовать, а также рассмотрим чем их можно заменить

09. Lorem Ipsum & Работа с Текстом
Так ли плох Lorem Ipsum, как не перегружать пользователя при работе с текстом, как грамотно сообщить ему об ошибке

10. Дефис? Тире? Длинное тире?
В чем разница, в каких ситуациях их правильно использовать и почему это настолько важно

11. Презентация работы
Разберем ошибки при презентации работы, узнаем как правильно презентовать фичи, а также как улучшить визуал своих презентаций

12. Цвета
Поставим точку в использовании чисто черного и чисто белого цвета, узнаем как правильно выбрать цвет текста, можно ли использовать крайние цвета, рассмотрим запрещенные цвета и чем их заменить, а также поймем как не кричать на пользователя

13. Светлая & Темная тема
Обсудим почему нельзя делать упор только на одну тему, нужно ли вообще поддерживать обе темы, как правильно адаптировать цвета в темной теме, а также разберемся что делать с иллюстрациями в разных темах

14. Правильный интерфейс & Мокапы
Разберем типичные и глупые ошибки при использовании мокапов, которые совершают все дизайнеры, определимся как правильно выбрать мокап, а также как корректно подогнать интерфейс

15. Проблемы Wireframe-ов
Почему я считаю что большинство Wireframe-ов — это полный бред, стоит ли вообще показывать Wireframe-ы, а также чем их можно заменить

16. Скругления углов
Разберем почему внешний и внутренний радиус всегда должны быть разными, узнаем почему суперэллипс настолько важен, а также улучшим иконки и презентации с помощью закруглений

17. Поддержка разных языков
Какие бывают проблемы, о чем всегда стоит помнить и что может пойти не так при проектировании дизайна под разные языки

18. Системные размеры шрифтов
Что нужно обязательно знать о системном размере, в чем сложности работы с ним, варианты решения типичных проблем

19. Проектируем под разные диагонали
Какие могут возникнуть проблемы, разберем варианты их решения, а также рассмотрим примеры адаптации дизайна

20. Композиция
Почему композиция настолько важна, разберем правила композиции, а также определимся везде ли нужно применять правила

21. Нужны ли Photoshop, Illustrator, After Effects?
Обязательно ли ими владеть, можно ли их заменить Фигмой, а также рассмотрим примеры того, что нельзя сделать в Фигме

22. Слишком сложный дизайн
Каким должен быть хороший дизайн, рассмотрим примеры плохого дизайна, а также узнаем как нужно оценивать свой дизайн в процессе проектирования

23. Сборник сказок «Научу вас дизайну за 3 недели»
Можно ли быстро научиться дизайну, почему чудо-курсы не работают, а также посмотрим на некомпетентность большинства дизайн-блогеров

24. Бонус! Фишки и советы
Советы по работе, как расти дизайнеру, нужно ли смотреть на других и многое другое

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Только сочные градиенты, стекло, объем и эстетика, которая доносит суть IT-продуктов.

Что ты будешь делать на интенсиве:

• собирать визуал, когда продукта еще нет
• работать с градиентами и слоями в Figma
• визуализировать смыслы креативно, а не скучно
• освоишь новые приемы и техники работы в Figma

Нейросети не сделают это за тебя:

• Стабильный стиль и полный контроль над масштабированием
• Ты научишься визуализировать смыслы так, как нужно бизнесу
• Можно анимировать и без проблем отдать в верстку

Что внутри интенсива:
1) Вебинар по анатомии продуктовых иллюстраций
Как придумывать иллюстрации для продуктов, даже если продукта еще нет

2) Обзор возможностей Figma для иллюстраций
Удобные видеоуроки по базе программы Figma для иллюстраций и работе с плагинами,
включая обновления 2026 года

3) Видеоуроки по иллюстрациям в стиле SaaS UI
3 урока в удобном формате записей по созданию различных иллюстраций в разных трендовых стилях

4) Видеоурок по работе с градиентами и цветом
Как правильно работать с градиентами, чтобы не было проблем при анимации и передаче на верстку проекта

Бонус 1. Как применять нейронки для идей
Бонус 2. Большой пак текстур и референсов


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Один из самых недооцененных способов монетизировать навыки 3D-моделирования – это моделирование для 3D-стоков. 3D-сток – это сайт-магазин, где можно покупать и продавать 3D-модели. Моделлер может публиковать свои авторские модели на стоке и зарабатывать, получая процент с каждой продажи.
Работа на сток очень удобна: здесь нет заказчиков, ТЗ и дедлайнов, можно работать где и когда угодно, а модели продаются годами.

Сколько же можно заработать, продавая модели на стоке?

От 10-15 тысяч рублей в месяц до четырехсот и более. Те, кто выкладывают модели от случая к случаю, и этих моделей немного, могут рассчитывать на небольшой, но приятный дополнительный доход, те же, кто-то занимается моделированием под стоки профессионально, могут зарабатывать действительно внушительные суммы.
Здесь все будет зависеть от вас и того, как вы будете позиционировать для себя направление работы со стоками. Моделинг может быть для вас хобби в свободное время. Можно публиковать те модели, которые вы всё равно создаете под проект на визуализацию. А можно углубиться в этот процесс и сделать сток своей основной работой.
Наиболее популярные 3d-стоки: 3ddd, CGTrader, TurboSquid, CGMood. Каждый из них имеет свою направленность и специфику. Курс будет рассматривать работу со стоками на примере стока для архвиза – 3ddd.
Почему именно этот сток? Дело в том, что именно этот сайт является крупнейшим, самым популярным и востребованным в СНГ. 3ddd – это один из основных рабочих инструментов в работе каждого 3d визуализатора интерьеров и экстерьеров. Кроме того, у 3ddd самые жесткие правила по модерации из всех существующих стоков. Если модель проходит модерацию там, можно быть уверенным в ее качестве и загружать куда угодно.

Рынок стоков: живой и растущий.

Сегодня 3D-контент нужен буквально везде: от образовательных приложений до виртуальных магазинов. Компании переходят на цифровые витрины, а дизайнеры создают интерактивные презентации.
3D-стоки постепенно превращаются не просто в торговые площадки, а в полноценную часть цифровой экономики. Это уже не хобби для энтузиастов, а реальный бизнес для тех, кто умеет работать с визуальным контентом.
Это рынок для тех, кто готов адаптироваться, изучать тенденции и вкладывать усилия в качество. Здесь всё ещё есть место для новых авторов, особенно если они мыслят не просто как художники, а как создатели цифровых продуктов.

Для кого этот курс?

Курс подойдет всем, кто хочет получать дополнительный доход с продажи своих 3D-моделей или сделать работу на сток своей основной деятельностью.

Какой уровень подготовки требуется?

Для уверенного моделирования для стока необходимо освоить базовые навыки моделирования и визуализации из первых трех уровней академии 3D Gripinsky.
Либо обладать аналогичным уровнем подготовки, а именно:

• Необходимо знание 3Ds Max (модели на 3ddd принимают только для этой программы). Необязательно изучать все тонкости моделинга и погружаться в программу глубоко, но знать ее нужно хотя бы на базовом уровне для комфортной работы.
• Знание рендер-движков Corona и/или V-Ray (в курсе работа осуществляется в Corona).
• В идеале владеть Adobe Photoshop и программой Excel на базовом уровне.

Чему вы научитесь?

• Мы начнем с самых азов. Поговорим о том, как проанализировать сток и выбрать, что моделировать. Где искать референсы, а также затронем вопросы об авторском праве.
• Как организовать рабочее пространство.
• Как увеличить шансы на продажи.
• Где брать текстуры.
• Как правильно упаковать и подготовить модели
• Как сделать классное, продающее превью.
• Затронем вопросы о прохождении модерации.
• Поговорим о жалобах от покупателей и обо всем остальном, что необходимо для успешной работы на сток.
• Педагог курса поделится с вами уникальной методикой по аналитике продаж. Именно благодаря своему системному подходу к продажам (аналитика ведется в таблицах Excel и затрагивает все основные экономические показатели) София работает с полным пониманием, куда двигаться и всегда оказывается в топе.
• Основные навыки, которые будут сформированы: предметный рендеринг, подготовка моделей, аналитика продаж.
• По окончании курса мы вместе опубликуем несколько моделей на 3ддд с успешным прохождением модерации и дальнейшими реальными продажами. После освоения уроков вы будете иметь полное представление об этой деятельности, все необходимые знания, а также практический опыт, чтобы легко продолжить заниматься стоком самостоятельно.
• Всю дорогу мы будем направлять и поддерживать вас в формате живого общения в чате с педагогом курса и модераторами. Закончив курс, вы также останетесь в чате и всегда сможете обратиться за помощью.

Программа:

• Урок 01. Что такое 3d-сток, порог входа и доход
• Урок 02. Обзор сайта 3DDD
• Урок 03. Что выбрать для моделирования
• Урок 04. Референсы и правила их выбора
• Урок 05. Моделирование, материалы и текстуры
• Урок 06. Превью для модели: подача, свет, композиция
• Урок 07. Рендер и обработка превью
• Урок 08. Упаковка и публикация модели на сайт
• Урок 09. Модерация и жалобы покупателей
• Урок 10. Анализ продаж ваших моделей

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Твой переход от рутины к дизайну будущего. Полный цикл: от первой идеи до защиты дорогого кейса перед клиентом

Дизайн изменился навсегда
Сегодня побеждает не тот, кто дольше сидит над макетом, а тот, кто управляет инструментом
Этот практикум - авторский метод Кристины, который позволяет выдавать результат, используя возможности нейросетей на 100%

Программа практикума
На практикуме мы создаем проект с 0:
от идеи до визуализации и оформления проекта.
Вы шаг за шагом делаете все вместе со мной
(только со своим проектом)

1. Вступление
   Зачем это нужно и как пройдет практикум
   
   
2. Как искать идеи
   Разбираем, как ищется идея для пет и клиентского проекта
   
   
3. 1 этап. Развертка и дизайн
   Разбираем, как собирается развертка и создаем дизайн
   
   
4. 2 этап. Визуализация и промты
   Разбираем, детально промты и генерируем по формуле
   
   
5. 3 этап. Сборка кейса и анимация
   Собираем проект на беханс и анимируем графику в проект
   
   
6. Как предоставлять проект клиенту
   На примере моего проекта разбираем процесс
   
   
7. Что дизайнеры еще могут делать в своих нишах
   Мини-лекция

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого будет полезен курс
Курс «Зимнее море» будет полезен для тех, кто уже уверенно чувствует себя в акварели и готов углубиться: от простых техник — к художественным решениям, от копирования — к собственным историям.
Он идеально подойдёт тем, кто уже проходил курсы Натальи, ведь это — четвертая, более сложная ступень. Здесь мы учимся создавать пейзаж с нуля: продумывать композицию, точно работать с тоном, управлять светом и атмосферой.
Этот курс — не только про море, он про свободу в акварели.

Программа курса:

Блок 1. Теория
В этом блоке мы познакомимся, подготовим материалы для курса и разберем базовые принципы композиции в морском пейзаже.

Урок 1. Знакомство с преподавателем
На этом уроке я расскажу немного о себе и дам основную информацию по курсу.

Урок 2. Список и обзор материалов
На этом уроке мы подробно разберём все необходимые материалы для комфортного и качественного прохождения курса. Я покажу, какие краски, кисти и бумагу я использую для своих работ и рекомендую для прохождения курса.

Урок 3. Композиция в морском пейзаже: законы и ошибки.
На этом уроке мы познакомимся с основными композиционными принципами и понятиями, разберем частые ошибки, встречающиеся в работах.

Блок 2. «Тихая гавань»
В этом блоке мы разбираемся с базовыми композиционными приемами — законом третей и золотого сечения, учимся осознанно выстраивать акценты и гармоничную перспективу. Пошагово проходим путь от тонального эскиза до готовой акварельной работы с атмосферой спокойного морского заката.

Блок 3. «Зимняя волна»
Учимся передавать движение, глубину и драматизм морского пейзажа. Разбираем композиционные приемы, которые заставляют воду «оживать» на листе, делаем тональные и цветовые этюды, а затем создаём динамичную зимнюю волну — от эскиза до финальной акварели.

Блок 4. «Февраль в Симеизе»
В этом блоке мы осваиваем принципы композиции с “входом в картину” и работу с разными источниками света — от рассеянного до проходящего сквозь волну. Учимся передавать прозрачность воды, объём камней и настроение южного зимнего моря. Финализируем сложный многоплановый сюжет — от эскиза до яркой акварели.

Блок 5. «Стражи»
Переходим к самому интересному — сочинению собственного пейзажа на основе референса. Учимся перестраивать композицию, усиливать акценты, корректировать передний план и находить выразительные решения. Развиваем художественное мышление и уверенность: больше свободы, больше самостоятельности, больше авторства.

Блок 6. «Зимний шторм»
Самый драматичный и выразительный блок курса. Мы учимся передавать бурю: в цвете, композиции и движении. Осваиваем поисковые этюды, закон трёх планов и сочинение пейзажа на основе референса — чтобы подойти к финальной работе с полной уверенностью. Море становится героем, а вы — его режиссером.

Блок 7. «На границе стихий»
Переходим от повторения к самостоятельному сочинению пейзажа. В этом блоке вы научитесь создавать композицию с нуля, грамотно расставлять акценты и управлять вниманием зрителя. Разберем теорию контраста и научимся передавать настроение через тон, цвет, форму и движение. А главное — шаг за шагом соберём свою авторскую сцену, где море встречается с берегом, а свет — с тенью.

Блок 8. Заключительный блок
Финальный шаг — создание собственной акварели от идеи до воплощения. Вы научитесь отбирать референсы с выразительным светом и композицией, адаптировать их под свой замысел и писать сюжет с нуля. Это возможность применить всё, что мы прошли: придумать, упростить, акцентировать и — отпустить в свободное плавание свою первую самостоятельную историю о зимнем море.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Тариф 30 дней доступа - 999 р.

Сделай кейс для портфолио за 5 дней

Создадим яркий лендинг с квизом, анимациями и визуалом из нейросетей — и разберём, почему такой дизайн увеличивает глубину просмотра, вовлечённость и продажи.

В итоге у тебя будет уникальный проект в портфолио.

Даты проведения: 13–17 апреля
Что будет: 5 дней = 5 практических эфиров
Длительность: каждый день по ~2 часа
Доступ к записям: от 30 дней со старта

О марафоне
На марафоне всё проще. За 5 дней мы вместе создаём дофаминовый лендинг: — рисуем интерфейс — делаем квиз — генерим визуал в нейросетях — оформляем соцсети проекта

Я делаю проект в прямом эфире вместе с вами, поэтому идём шаг за шагом — и в итоге кейс получается у каждого.

Программа марафона
День 1–2: рисуем интерфейс сайта и создаём квиз
День 3: генерируем визуал в нейросетях
День 4: анимируем квиз с помощью prototype в Figma
День 5: создаём оформление соцсетей для проекта


За 5 дней у тебя будет в портфолио
Полноценный кейс — лендинг, квиз и оформление соцсетей для одного проекта

Визуал, который влияет на результат — дофаминовый дизайн увеличивает глубину просмотра, вовлечённость и конверсию сайта. К нам приходят учиться компании с сильным маркетингом усиливать визуальную часть сайтов.

Навык работы с нейросетями — научишься генерировать изображения для сайтов и соцсетей в трендовых стилях.

Быстрый результат — мы создаём проект шаг за шагом в прямом эфире, поэтому актуальный кейс получается у каждого.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этом году мы запустили первый полноценный курс и занялись техническим обучением CG анимации, прошло уже целых 2 потока!
Наши ученики окончательно и успешно захватили весь российский рынок вертикальных анимаций и активно двигаются на мировую аудиторию, собирая сотни тысяч новых подписчиков.
Это доказывает насколько сильно наши знания сокращают вход в арт медийку и упрощают освоение ремесла в эпоху соц сетей.

Программа курса:

Блок 0. Предобучение и мотивация

Модуль 1. Техническая подготовка и быстрый старт
Демо работа. Brickspacer "Сбор вирусных китов"
Демо работа. Dmitriev "PSP из 2000-х"
Урок 1. Основа производственного пайплайна
Урок 2. Установка и настройка
Урок 3 Интерфейс Unreal Engine

Блок 1. Введение в CG. Unreal Engine - Базовый уровень

Модуль 1. Знакомство с Unreal Engine
Урок 1. Введение и пайплайн
Урок 2. Установка UE
Урок 3. Интерфейс UE
Урок 4. Иерархия и нейминг
Урок 5. Уровни и Секвенции
Урок 6. Ландскейп база
Урок 7. Импорт ассетов
Урок 8. Сборка сцены
Урок 9. Материалы и текстуры
Урок 10. Моделирование в UE
Урок 11. Освещение
Урок 12. Альтернативное освещение
Урок 13. Декали
Урок 14. Постпроцесс
Урок 15.Камера
Урок 16. Рендер
Контрольная работа. Собираем сцену на основе изученной базы

Блок 2. Blender / Cinema 4D

Модуль 1. Основы моделирования в Blender
Урок 1. Настройка интерфейса
Урок 2. Работа с 3D моделями и геометрией
Урок 3. Откуда брать ассеты?
Урок 4. Материалы
Урок 5. Освещение
Урок 6. Камера
Урок 7. Риггинг
Урок 8. Анимация
Урок 9. Симуляция физики работа с тканью + разрушения
Урок 10. Создаем своего персонажа с нуля
Урок 11. Анимируем персонажа в Blender3D
Урок 12. Правильный экспорт в Unreal Engine
Контрольная работа. Собираем сцену в Blender и рендерим ее в Unreal Engine

Модуль 2. Основы моделирования в Cinema4D
Урок 1. Интерфейс
Урок 2. Работа с 3D моделями и геометрией
Урок 3. Откуда брать ассеты и как упаковать материал в ассет
Урок 4. Анимация
Урок 5. Деформеры
Урок 6. Mograph / эффекторы
Урок 7. Сплайны
Урок 8. Материалы
Урок 9. Освещение
Урок 10. Камера
Урок 11. Риггинг
Урок 12. Правильный экспорт в Unreal Engine
Контрольная работа. Собираем сцену с анимацимей и рендерим ее в Unreal Engine

Модуль 3. Substance
Урок 1. Интерфейс и принцип работы в Substance Painter
Урок 2. Откуда взять ассеты, как их установить и пользоваться
Урок 3. Боевой урок по материалам с нуля
Урок 4. Экспорт материалов

Блок 3. Анимация и Marvelous Designer

Модуль 1. Анимация
Урок 0. Вводный урок от Dmitriev
Урок 1. Теория анимации / 12 принципов анимации
Урок 2. Режиссура
Урок 3. Секвенсор 2.0
Урок 4. Камера 2.0
Урок 5. Ретаргет
Урок 6. Модульный Control Rig
Урок 7. Процедурный Control Rig автомобиля
Урок 8. Metahuman

Модуль 2. Анимация Marvelous Designer
Урок 1. Интерфейс и создание футболки
Урок 2. Создание худи и штанов
Урок 3. Симуляция одежды на анимированного персонажа, UV развертка и экспорт
Контрольная работа. Финализация сцены добавлением анимации

Блок 4. Unreal Engine - Продвинутый уровень (Pro)
Урок 1. Уровни 2.0 - Sublevel / Level instance / World partition
Урок 2. Ландскейп остров в океане
Урок 3. Продвинутые материалы и создание своего собственного материала
Урок 4. Разрушение объектов и работа с симуляцией физики в CHAOS
Урок 5. Частицы в системе Niagara
Урок 6. Фотореалистчный рендер через path tracer
Урок 7. PCG
Урок 8. Motion Design


Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этом году мы запустили первый полноценный курс и занялись техническим обучением CG анимации, прошло уже целых 2 потока!
Наши ученики окончательно и успешно захватили весь российский рынок вертикальных анимаций и активно двигаются на мировую аудиторию, собирая сотни тысяч новых подписчиков.
Это доказывает насколько сильно наши знания сокращают вход в арт медийку и упрощают освоение ремесла в эпоху соц сетей.

Программа курса:

Блок 0. Предобучение и мотивация

Модуль 1. Техническая подготовка и быстрый старт
Демо работа. Brickspacer "Сбор вирусных китов"
Демо работа. Dmitriev "PSP из 2000-х"
Урок 1. Основа производственного пайплайна
Урок 2. Установка и настройка
Урок 3 Интерфейс Unreal Engine

Блок 1. Введение в CG. Unreal Engine - Базовый уровень

Модуль 1. Знакомство с Unreal Engine
Урок 1. Введение и пайплайн
Урок 2. Установка UE
Урок 3. Интерфейс UE
Урок 4. Иерархия и нейминг
Урок 5. Уровни и Секвенции
Урок 6. Ландскейп база
Урок 7. Импорт ассетов
Урок 8. Сборка сцены
Урок 9. Материалы и текстуры
Урок 10. Моделирование в UE
Урок 11. Освещение
Урок 12. Альтернативное освещение
Урок 13. Декали
Урок 14. Постпроцесс
Урок 15.Камера
Урок 16. Рендер
Контрольная работа. Собираем сцену на основе изученной базы

Блок 2. Blender / Cinema 4D

Модуль 1. Основы моделирования в Blender
Урок 1. Настройка интерфейса
Урок 2. Работа с 3D моделями и геометрией
Урок 3. Откуда брать ассеты?
Урок 4. Материалы
Урок 5. Освещение
Урок 6. Камера
Урок 7. Риггинг
Урок 8. Анимация
Урок 9. Симуляция физики работа с тканью + разрушения
Урок 10. Создаем своего персонажа с нуля
Урок 11. Анимируем персонажа в Blender3D
Урок 12. Правильный экспорт в Unreal Engine
Контрольная работа. Собираем сцену в Blender и рендерим ее в Unreal Engine

Модуль 2. Основы моделирования в Cinema4D
Урок 1. Интерфейс
Урок 2. Работа с 3D моделями и геометрией
Урок 3. Откуда брать ассеты и как упаковать материал в ассет
Урок 4. Анимация
Урок 5. Деформеры
Урок 6. Mograph / эффекторы
Урок 7. Сплайны
Урок 8. Материалы
Урок 9. Освещение
Урок 10. Камера
Урок 11. Риггинг
Урок 12. Правильный экспорт в Unreal Engine
Контрольная работа. Собираем сцену с анимацимей и рендерим ее в Unreal Engine

Модуль 3. Substance
Урок 1. Интерфейс и принцип работы в Substance Painter
Урок 2. Откуда взять ассеты, как их установить и пользоваться
Урок 3. Боевой урок по материалам с нуля
Урок 4. Экспорт материалов

Блок 3. Анимация и Marvelous Designer

Модуль 1. Анимация
Урок 0. Вводный урок от Dmitriev
Урок 1. Теория анимации / 12 принципов анимации
Урок 2. Режиссура
Урок 3. Секвенсор 2.0
Урок 4. Камера 2.0
Урок 5. Ретаргет
Урок 6. Модульный Control Rig
Урок 7. Процедурный Control Rig автомобиля
Урок 8. Metahuman

Модуль 2. Анимация Marvelous Designer
Урок 1. Интерфейс и создание футболки
Урок 2. Создание худи и штанов
Урок 3. Симуляция одежды на анимированного персонажа, UV развертка и экспорт
Контрольная работа. Финализация сцены добавлением анимации

Блок 4. Unreal Engine - Продвинутый уровень (Pro)
Урок 1. Уровни 2.0 - Sublevel / Level instance / World partition
Урок 2. Ландскейп остров в океане
Урок 3. Продвинутые материалы и создание своего собственного материала
Урок 4. Разрушение объектов и работа с симуляцией физики в CHAOS
Урок 5. Частицы в системе Niagara
Урок 6. Фотореалистчный рендер через path tracer
Урок 7. PCG
Урок 8. Motion Design

Блок 5. Арт дирекшн - создаем сочную картинку
Урок 1. Как работает композиция
Урок 2. Теория света
Урок 3. Практика по художественному освещению
Урок 4. Арт дирекшн в анимации
Урок 5. Разбор постобработки на основе клипа Скриптонита и вертикального ролика
Урок 6. Цветокоррекция и постпроцессинг от Brickspacer'a (практика)
Контрольная работа. Собираем красивую статичную сцену с изученными знаниями

Блок 6. Взрывная медийка
Этот блок посвящен созданию вирусных 3D-роликов, построению личного бренда и продвижению работ в соцсетях.
Развитие личного бренда и стратегии продвижения
Алгоритмы соцсетей и монетизация контента
Создание вирусных роликов и бекстейджей
Итоговая работа: создание ролика с упором на виральность

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Визуальный код» — моя авторская методология, с которой я работаю как креативный директор. В её основе — работа с первоисточниками: кино, искусство, архитектура, природа, личная история и смыслы.

Это помогает формировать глубинные основы для бренда. Здесь мы не опирается на картинки из pinterest и не повторяем визуальные идеи других проектов, этот метод помогает создать уникальную эстетику, которую невозможно скопировать.

Что даёт этот метод

• Уникальность — ваш визуал вырастает из ваших смыслов, а не из чужих картинок
• Запоминающийся образ — люди запоминают ощущения, а не просто броский или нарочитый визуал
• Передача сути — визуал работает на вашу идею, а не просто «красиво»
• Бесконечный источник идей — кино, искусство, архивы вместо Pinterest
• Опора для решений — система, а не гадание
• Экономия времени и нервов — вы перестаёте тонуть в хаосе

Что вы получите на выходе:
(Рекомендую идти на интенсив с реальным проектом, это или бренд/ личный бренд/ или разработка концепта коллекции/ съемки/ концепта мероприятия).

Рабочая тетрадь «Визуальный код» — остаётся с вами навсегда и включает:

1. Смысловой майнд-мэп — карта ваших ценностей и опорных смыслов.
2. Архетип проекта — его роль и характер.
3. Визуальный майнд-мэп — инструмент перевода смыслов в образы.
4. Персонаж проекта — тот, через кого ваш мир говорит.
5. 2 темы-опоры — ключевые визуальные направления.
6. Коллажи-эксперименты — поиск того самого образа.
7. Итоговый мудборд — палитра, настроение, текстуры, свет, референсы.

Это не просто «красивая картинка», а рабочий инструмент. С ним вы отличаетесь от конкурентов, передаёте суть проекта, имеете бесконечный источник идей и опору для всех визуальных решений

Программа

День 0 (вебинар). 3 часа
Показываю весь метод на реальных кейсах. Выдаю структуру и шаблоны тетради.

День 1. Смыслы и архетип
Составляем смысловую карту проектов и определяем архетип.

День 2. Визуальные ассоциации
Учимся переводить смыслы в визуал, составляем визуальный майнд-мэп.

День 3. 2 темы + первый ресерч
Определяем основные визуальные темы-опоры+ проводим ресерч.

День 4. Углублённый ресерч + персонаж
Ищем персонажей бренда , проводим углубленный ресерч.

День 5. Коллажи-эксперименты
Учимся совмещать вместе 2 темы и создаем коллажи.

День 6. Итоговый мудборд
Собираем финальный мудборд по проекту.

Для кого это:

• Создатели брендов — чтобы собрать хаос в систему и выделяться
• Дизайнеры и фотографы — чтобы добавить коммерческим работам глубину
• Креаторы и художники — чтобы найти свой уникальный язык
• Все, кто работает с визуалом — чтобы получить метод переработки первоисточников для создания уникального визуала для проектов

Почему это ценно:
После интенсива у вас не просто «красивая картинка», а рабочий инструмент, который:

• Остаётся с вами навсегда
• Применим к любым проектам
• Делает ваш визуал уникальным
• Позволяет говорить с командой на одном языке
• Становится опорой во всех визуальных решениях

Если хотите перестать копировать чужие тренды и начать создавать свои — приходите.

формат:/ Старт: 28 марта
Вебинар: 3 часа (запись остаётся)
6 дней интенсива: каждый день — практическое задание
Рабочая тетрадь: с структурой выполнения домашек и примерами

Меня зовут Татьяна Аристова - я брендмейкер и креативный консультант.
Помогаю создавать бренды с нуля, делать ребрендинг и консультирую по концепции. В работе для меня важна: душевность, современность и визуальная эстетика.

Тариф Базовый
Вебинар, рабочая тетрадь, общий чат, групповые разборы.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кому подойдет этот курс?

Архитекторам и дизайнерам; краеведам, гидам и экскурсоводам; собственникам старого фонда; риэлторам.

• Начинающим любителям
  Курс позволяет полноценно погрузиться в тематику старого фонда для всех желающих познакомиться с этой сферой. В рамках курсах происходит знакомство с историческими и практическими аспектами существования доходных домов
• Владельцам помещений старого фонда
  Подробное знакомство в рамках всего курса с историческими и архетиктурными аспектами жизни в старом фонде позволят расширить возможности использования помещения или сподвигнут к его приобретению.
• Специалистам в данной теме
  Архитекторам, реставраторам, риэлторам будут полезны точные, прфессиональные знания Нелли Де, направленные на конкретный аспект работы с каждым процессом (сантехника, мебель, инженерия и прочее) в отдельности, и в общем. И всё это на конкретных примерах и артефактах.

Программа:

Вас ждет 9 лекций, прослушав которые вы получите объемные знания для работы со старым фондом и в старом фонде.

В ходе всей программы вы получите системные знания:

• о понятиях "старый фонд" и "доходный дом";
• об исторических аспектах жизни в старом фонде;
• об эстетике и стилистике старого фонда;
• о планировке и её принципах;
• об основных планировочных особенностях;
• о конструкциях, видах и особенностях перекрытий;
• об инженерии: отоплении, вентиляции, водоснабжении, электрике и канализации;
• о санузлах и кухнях, отделочных и декоративных решениях.
• полах и столярке;
• о конкретных кейсах реставрации, отдельных предметах и артефактах;

Автор Нелли Де

• Архитектор и реставратор
• Автор крупного блога @moiparadki
• Практикующий профессиональный архитектор, фотограф, реставратор. Искусствовед.
• Член Союза Художников России.
• Регулярный участник проектов и подкастов (Москва-24, Школа Ремонта, Фазенда, Квартирный вопрос).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого курс?
- Выгоревший дизайнер
Если устали от постоянной рутины, чувствуете, что необходимо развитие
- Безработный дизайнер
Если чувствуете нехватку проектов, не знаете где и как искать новые, как убеждать заказчика купить именно ваши услуги и/или не имеете портфолио
- Амбициозный дизайнер
Если не можете сидеть без дела и мечтаете создать свой личный бренд или открыть студию дизайна интерьеров и развиваться в качестве предпринимателя
- Отчаявшийся дизайнер
Если разочаровались в своей профессии из-за нестабильности в доходах и недостатке свободного времени. Из-за чего подумываете о смене деятельности

Тариф "Средний"
-Участие в онлайн-лекциях по расписанию
-Доступ в закрытый чат курса
-Доступ к записям онлайн-лекций
-Практические задания с обратной связью
-Личный куратор
-Электронный именной сертификат об успешном прохождении курса от Европейской Школы Дизайна
-Итоговый зачет в конце курса
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Автор: Amit Ginni Patpatia
Студия: Lighting Bot
Год: 2023 (обновлен в 2025)
Продолжительность: 189 уроков (38 часов)
Язык: Английский (возможно будет перевод)

Описание:
Овладейте искусством света и тени. Создавайте фотореалистичные миры и оптимизированные игровые сцены в Unreal Engine 5 с использованием самых актуальных технологий 2025 года.

О курсе
Свет — это то, что превращает просто хорошую сцену в захватывающий шедевр. Курс «Абсолютное образование по освещению игр в Unreal» — это самое полное руководство по настройке освещения, переработанное и дополненное с учетом последних обновлений Unreal Engine в 2025 году.

Независимо от того, создаете ли вы гиперреалистичный шутер нового поколения, стилизованную инди-игру или кинематографический ролик, этот курс даст вам фундаментальные знания и передовые технические навыки для работы с Lumen, Ray Tracing, Path Tracer и классическим запеканием света.

Чему вы научитесь

• Фундаментальная теория света: Понимание экспозиции, цветовой температуры, контраста и композиции.
• Мастерство Lumen: Глубокая настройка полностью динамического глобального освещения и отражений без падения FPS.
• Работа с Ray Tracing и Path Tracer: Создание кинематографического качества картинки и настройка аппаратной трассировки лучей.
• Запекание света (Lightmass & GPU Lightmass): Когда и как использовать статичное освещение для мобильных игр, VR и проектов с жесткими требованиями к производительности.
• Атмосфера и эффекты: Настройка реалистичного неба (SkyAtmosphere), объемных облаков (Volumetric Clouds), тумана и God Rays.
• Пост-обработка и Color Grading: Финальная цветокоррекция сцены с помощью Post-Process Volume, слоев и LUT-файлов.
• Оптимизация (Стандарты 2025 года): Профилирование освещения, работа со счетчиками производительности и устранение "узких мест" при рендере.

Спойлер: Программа курса (Краткий обзор)

Модуль 1: Основы и инструментарий Знакомство с интерфейсом, типами источников света (Directional, Point, Spot, Rect) и базовой физикой света в движке.

Модуль 2: Динамическое освещение и Lumen (Новинки 2025) Полный разбор системы Lumen. Как заставить свет правильно взаимодействовать с новыми типами материалов (включая систему Substrate) и геометрией Nanite.

Модуль 3: Искусство запекания (Baked Lighting) Настройка LightUVs, работа с GPU Lightmass, расстановка Lightmass Importance Volume и решение проблем с артефактами теней.

Модуль 4: Окружение и атмосфера Создание динамической смены дня и ночи. Настройка реалистичного освещения открытых пространств и глубоких интерьеров.

Модуль 5: Кинематографический рендер Использование Path Tracer для рендера кат-сцен. Настройка камеры, глубины резкости (Depth of Field) и эффектов линзы.

Модуль 6: Оптимизация и профилирование Как сделать так, чтобы ваша игра не тормозила. Чтение логов GPU, оптимизация теней (Virtual Shadow Maps) и поиск баланса между красотой и FPS.

Для кого этот курс?

• Начинающие 3D-художники и левел-дизайнеры, желающие понять, как "оживить" свои локации.
• Инди-разработчики, которым нужно профессиональное качество картинки без потери производительности.
• Опытные пользователи Unreal Engine, желающие обновить свои знания до стандартов индустрии 2025 года и глубоко изучить новые функции движка.

Требования: Базовое понимание интерфейса Unreal Engine. Навыки программирования (C++ или Blueprints) не требуются.

Спойлер: Автор

Amit Ginni Patpatia - ведущий художник по освещению. Он уже обучил более 9000 студентов по всему миру по различным темам, таким как освещение.
- Он работал техническим художником по освещению в аутсорсинговых компаниях, таких как Iron Belly Studios.
- Младший художник по освещению в компаниях, таких как Bluebox.
- Художник по освещению в Ubisoft , старший художник по освещению Ghost Recon Breakpoint в Interior Nights.
- Ведущий художник по освещению во многих компаниях, таких как Gunzilla Games для Off The Grid.
- Художник по освещению в Saber Interactive на проекте Clive Barker's Hellraiser: Revival (2026)
В настоящее время он является консультантом по освещению в Mad Head Games. Его специализация — это конвейер освещения игр, который балансирует оптимизацию и красивые рендеры с использованием физически правильных значений.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новый курс Дари Арт
Создаем акварельные скетчи с корейскими сладостями
Учимся создавать не просто скетчи, а трендовые, привлекающие внимание иллюстрации!

Этот курс создан, чтобы зарядить вас настроением надолго!
Рисуем необычные, привлекательные сюжеты с аппетитными десертами в технике акварельного скетчинга.

Вы узнаете:
- как из базового фото создать интересный рисунок
- как использовать несложные, иногда неожиданные, приёмы выразительности
- научимся не сриосвывать, а вдохновляться и создавать новое!

Результат:
Эффектные, "вкусные" скетчи, которые роскошно смотрятся как в скетчбуке, так и в интерьере!

В программе курса "Сладкий горизонт" вас ждут 12 интересных уроков, разделенных на 4 тематичных блока. Блок состоит из 3 уроков: 2 скетча на отдельных листах скетчбука и один на разворот.
В каждом блоке изучаем отдельный приём выразительности, чтобы создать успешые, трендовые скетчи.

Используем разнообразие приёмов, которые сделают ваши рисунки особенно привлекательными.
Такие сюжеты можно не просто сохранить в скетчбуке, но и использовать в интерьерах, открытках, иллюстрациях.
А навыки, полученные во время курса - ваши первые шаги к созданию коммерческих скетчей!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Векторная графика — это язык современного визуального мира. Её выбирают дизайнеры и иллюстраторы по всему миру за универсальность, безупречную чёткость и лёгкость в редактировании. Именно векторные иллюстрации чаще всего покупают на стоках, заказывают для брендов, используют в печати и цифровых проектах. Хотите тоже создавать такие работы — красивые, профессиональные и востребованные? Добро пожаловать на наш курс для начинающих векторных художников — начните свой путь в мир вектора легко, уверенно и с удовольствием!

Мы знаем, как сделать ваш переход из растра в вектор максимально комфортным и быстрым.

Adobe Fresco — это идеальное решение для начинающих в векторной иллюстрации:

• Эта программа словно создана, чтобы упростить первый шаг в мир вектора — легко, понятно и с удовольствием.

И чтобы вам не пришлось разбираться в Adobe Fresco самостоятельно и делать всё методом проб и ошибок, мы приглашаем вас на видеокурс «Векторное рисование на iPad. Первые шаги».

Кому необходим этот курс:

• Тем, кто рисует в растре, но мечтает попробовать вектор
  • Курс поможет быстро освоиться в новом формате, не пугаясь точек, кривых и сложных интерфейсов
• Тем, кто мечтает продавать свои иллюстрации на стоках
  • Вы узнаете, как создавать векторные работы, которые действительно покупают — и как подготовить их к загрузке и продаже.
• Тем, кто хочет рисовать просто, красиво и в любом месте
  • Вы научитесь работать в Adobe Fresco на iPad — интуитивной программе, идеально подходящей для начинающих векторных художников и не только.

Для обучения на курсе вам понадобится:

• iPad
• Apple Pencil
• Приложение Adobe Fresco (оно полностью бесплатное, установить можно через AppStore; Внимание! Если у вас страна Россия в Apple ID на iPad, то прежде чем оплачивать участие в курсе, проверьте наличие приложения в AppStore и если там его нет, то воспользуйтесь вот этой нашей инструкцией для скачивания)
• Программа Adobe Illustrator на ноутбуке или компьютере (для постобработки иллюстраций и подготовки их к продаже)

Программа:

Обзор программы Adobe Fresco:

• Создание холста
• Векторные кисти
• Палитры
• Ластик
• Трансформация
• Выделение
• Работа со слоями
• Линейка

1. Персонаж:

• Импорт скетча
• Прозрачность
• Работа с палитрой и пипеткой
• Базовая круглая кисть
• Работа со слоями
• Работа с заливкой
• Копирование

2. Кексик:

• Рисование с тенями
• Обтравочная маска
• Работа с ластиком
• Работа с лассо
• Обрезка лишнего через функциональную кнопку

3. Раскраска бабочка:

• Кисть слабое колебание
• Настройки кистей
• Функция «Симметрия»
• Создание контура
• Функция «Опорный слой»

4. Ботаническая открытка:

• Работа с сетками
• Преобразование и искажение
• Работа с текстом
• Собирание в группу
• Экспорт изображения

Пост-обработка иллюстрации в Adobe Illustrator:

• Добавляем работу
• Чистим маски
• Проверяем контуры
• Уменьшаем точки
• Правильно сохраняем в нужных форматах

Тариф Без проверки

• Урок по знакомству с программой
• 4 практических урока: персонаж, фуд-иллюстрация, контурная иллюстрация и открытка с ботаническим сюжетом
• Урок по постобработке иллюстраций и подготовке к продаже
• Домашние задания для закрепления практики
• Полезные PDF-гайды по векторным форматам и не только

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...