Новые складчины | страница 3

​

Зову всех вместе со мной рисовать «карандашные истории» - добрые картинки про маленьких лесных жителей и их будни. Тут будут выходить небольшие рисовальные видео 1-2 раза в месяц.
Буду делиться как я рисую от и до - рассказывать и показывать.
Материалы: акварель, цветные карандаши , пастель (иногда).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новая технология рисования
Пошаговый план как нарисовать живую картину всего за 7 уроков
После прохождения мастер-класса у вас останется профессионально написанная картина и ключевые навыки необходимые каждому художнику!

Мастер-класс проводит Анна Ведрова - ведущий наставник Академии Арона Оноре, художник-реставратор с большим опытом, имеет более 10 лет опыта в проведение мастер-классов

Мы создадим яркую, уникальную змею
И делать это будем определенным образом. Возможно, для кого-то это окажется непривычно, но я уверена, что Вам понравится. В процессе я все подробно покажу-расскажу, и у Вас обязательно все получится!

За 7 уроков мастер-класса вы узнаете:
- как работать с изображением, чтобы картина выглядела профессионально
- как написать картину в технике гиперреализма
- как смешивать краски в нужные цвета и оттенки
- как создать яркий цвет
- что важнее, цвет или тон
- каким способом нужно размечать изображение, чтобы нарисовать его максимально быстро и просто
В результате у Вас получится красивая, уникальная картина, которая станет прекрасным украшением Вашего дома или отличным подарком для близких людей, друзей, знакомых или коллег по работе

Для прохождения этого мастер-класса Вам понадобится:
- конечно же на нужен холст (у меня холст на подрамнике 60х80 см). Можно взять такой же, можно больше-меньше - также нам в любом случае нужна распечатка эскиза, на которую мы будем ориентироваться в процессе прорисовки, формат А3, плотная бумага
Материалы:
- краски акриловые
- грунт черный Сонет
- кисти (с острым кончиком для прорисовки и широкие для фона)
- валик и ванночка (для фона удобнее, чем кисть на больших форматах)
- ёмкость с водой
- влажные салфетки, тряпочки по необходимости
- проектор либо копировальная бумага (в этом случае также понадобятся малярный скотч, что-то, чем обводить рисунок и распечатка в размер холста, можно на не очень плотной бумаге)


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Иллюстрация в жанре виммельбух – что это и как ее создать?
На мастер-классе участники узнают о специфике и особенностях книг-виммельбухов и создадут собственный разворот в этом жанре.

Виммельбух – развивающая книжка-комикс крупного формата с яркими, детализированными, максимально насыщенными визуальной информацией иллюстрациями. Его мы и будем учиться делать под руководством профессионального иллюстратора Ксюши Сидлиной.

Требования к участникам

• 14+
• Базовые навыки рисования

Кому будет интересно

• Всем кто любит придумывать сюжеты и добавлять в них детали, которые обогатят работу и добавят в нее новый смысл.
  
• Для начинающих и опытных иллюстраторов, которым важно погружать зрителя в свою работу и интересно рассказывать своими иллюстрациями целые истории.
  
• Для всех, кто хочет развить свои возможности и навыки в иллюстрации.
  
• Для всех, кто интересуется книжной, журнальной и коммерческой иллюстрацией.

Чему научитесь

1. Создавать иллюстрации с множеством деталей и событий, которые будет интересно разглядывать.
2. Развитию воображения и собственного чувства юмора, а также поможет отпустить внутреннего критика и стать свободнее в процессе рисования.

Программа:

1 занятие

• Что такое виммельбух? Вводная лекция.
• Демонстрация примеров разных композиционных решений и приемов.
• Начало работы над собственной иллюстрацией в жанре виммельбух.
• Намечаем эскиз.

2 занятие

• Разбор того, что было сделано студентами ко второму занятию.
• Теоретическая часть. Говорим о том, как продолжать работу и куда двигаться, когда уже есть эскиз.
• Практическая часть. Продолжаем отрисовку своей иллюстрации.

3 занятие

• 
  
• Лекция на тему «Разворот готов, что дальше»?
• Практическая часть. Доделываем иллюстрацию.
• Смотрим, что получилось!
• Комментарии участникам, обсуждаем итоги, впечатления, открытия.

​

Результаты

Цветная иллюстрация формата А4, наполненная сюжетами и деталями, станет хорошим дополнением к портфолио художника.
Готовую работу можно предлагать на выставки, конкурсы и опен-коллы.

Материалы и инструменты

• Бумага формата А4 плотностью 150г или плотнее (например, акварельная "Рыбачка" А4 плотностью 200г).
• Простой карандаш HB для эскиза, ластик, точилка или макетный нож (для заточки карандаша). Подойдет и механический карандаш.
• Материалы, которые не пачкаются и которыми удобно работать (цветные карандаши/спиртовые маркеры/фломастеры).
• Можно работать также в графических редакторах (Photoshop, ProCreate, Illustrator), если владеете ими на уверенном уровне.
• Если вы хотите работать в технике, когда часть рисуется вручную, а часть - дорисовывается на компьютере, то вам пригодится сканер.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как с помощью сухой пастели передать узнаваемость цветка? Как сделать букет цветов объёмным и воздушным и не уйти при этом в детализацию?

В первой части урока обсудим материалы и нарисуем сухой пастелью этюд с цветком гиацинта. Изучим «архитектуру» цветка и поймём, как передать его узнаваемость. Потренируемся обобщать и выделять главное в композиции. Узнаем о принципе пятна и линии. Как итог — научимся создавать лёгкие и «живые» этюды с цветами.

В основной части эфира нарисуем сухой пастелью воздушный букет роз. Создадим гармоничную композицию и ритм из бутонов. Научимся с помощью цвета и света передавать объём и воздушность букета из одинаковых цветов.

Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Изучите «архитектуру» цветка и поймёте, как передать его узнаваемость;
• Освоите принцип пятна и линии;
• Научитесь обобщать и выделять главное;
• Освоите приемы, позволяющие с помощью света и цвета создавать объём бутонов;
• Получите новые знания о работе с сухой пастелью и закрепите их на практике — нарисуете этюд с ярким цветком гиацинта и большую работу с воздушным букетом розовых роз!

Программа:
1. Гиацинт
2. Розы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь рисовать красиво карандашом на онлайн-курсе рисунка.

Хотите научиться рисовать карандашом с нуля, но не хватает времени или качественных базовых знаний? Онлайн-курс рисунка «Карандаш с нуля» поможет вам понять основы построения рисунка, законы светотени, перспективы и композиции. Данные онлайн курсы рисования карандашом созданы на базе 10-летнего опыта офлайн-обучения. Вас ждет комфортное и максимально подробное объяснение преподавателя, а также специальные упражнения в дополнение к каждой теме.

Преподаватель курса Член Союза Художников Станислав Федоров
Станислав — профессиональный художник-график, Член Союза Художников России. Закончил МАРХИ (Московский архитектурный институт). Участвовал во множестве выставок по карандашной графике и имеет опыт преподавания рисунка более 7 лет.

Программа онлайн-курса «Карандаш с нуля» (31 урок)

1. Инструменты и базовые упражнения
2-5. Основы светотени шар, куб, цилиндр
6. Рисуем животного: котенок
7-9. Перспектива в пейзаже
10-14. Элементы пейзажа
15. Натюрморт: работа с текстурами
16-18. Металл, стекло, керамика
19-20. Текстуры животных
21-24. Городской пейзаж, перспектива
25-29. Портрет: пропорции, части лица
30. Портрет девушки
31. Фигура человека

Кому подходит обучение

• Новичкам без опыта
  Уроки подходят для взрослых и детей от 10 лет без опыта рисования.
• Людям творческих профессий
  Дизайнерам, архитекторам и CG-художникам необходимы знания в области рисунка.
• Продолжающим
  Программа подходит тем, кто уже рисует, но прогресс медленный, не хватает знаний.
• Творческим личностям
  Всем кто увлекается творчеством и развивается будут интересны задания курса.

Материалы, которые понадобятся на уроках рисования карандашом
Карандаши грифельные с разной степенью твердости Koh-I-Noor: HB, B, 2B, 3B, 5B
Мягкий ластик и клячка (Milan, Koh-i-Noor)
Бумага для черчения А4 (плотность от 200 гр/м2)
Резак (малярный нож)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На уроке разберем отличия в работе с черной/темной гаммой, как сделать так, чтобы она не сливалась, считывалась, было видно объёмное изображение и богатые оттенки темной палитры. Будем смотреть разницу в работе с гладкой и кучерявой шерстью. Лектор расскажет как правильно и легко рисовать кучерявую шерсть.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Современный барельеф.

Научитесь создавать трендовые интерьерные картины 2026 года с нуля — без художественного опыта

Трендовые картины 2026 в технике барельеф — Это стильные и объёмные картины, которые преобразят любой интерьер!

Барельеф — это интерьерный тренд 2026, и вот почему:

• Выглядит дорого, делается легко
  • Не нужно быть художником — с базовыми материалами и простыми приемами получится красиво и быстро
• Недорого и стильно
  • В 10 раз дешевле, чем в салонах и на маркетплейсах. Вы делаете сами — а выглядит как у дизайнера
• Подходит для любого интерьера
  • Современный минимализм, лофт, сканди, барельеф — впишется в любой стиль
• Творческий процесс — антистресс
  • Процесс затягивает и расслабляет, почти как медитация
• Оживляют любой интерьер
  • Вместо плоских картин — уникальный рельеф, который играет светом и тенью
• Уникальный дизайн
  • Каждая работа уникальна — такой не будет ни у кого

Что будет на курсе:

База:

• Как будет проходить курс
• Материалы для работы
• Инструменты для работы
• Основы для работы
• Дополнительные агрегаты
• Тренировочная работа «Горы»

Практические уроки:

• Как сделать стену скалу
• Как работать на стенах
• Как отливать формы из гипса
• Как устанавливать подсветку
• Как сделать барельеф по фотографии
• Как делать пробники для барельефа
• Как считать стоимость работ
• Как фотографировать работы
• Как упаковывать барельеф

Мастер-классы:

• Абстрактная гладкая картина
• Птички с колосьями
• Объемный цветок
• Ботанический барельеф
• Геометрический барельеф
• Барельеф на свободную тему

Аделина Акбирова— художник-преподаватель, предприниматель, создатель самой крупной онлайн-школы современной живописи в СНГ — Akbirova Art.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс, который позволит по-новому взглянуть на создание портрета разными материалами и поможет раскрыть ваш творческий потенциал.
Необычный и творческий курс по портрету, который подойдет людям с разным уровнем подготовки.
На занятиях мы будем подробно разбирать возможности использования материалов в портретной живописи. Вы сможете по-новому взглянуть на жанр, научитесь нестандартно и оригинально подходить к созданию портрета.
Если вы хотите понять, как превратить портрет в настоящее произведение искусства, то этот курс создан для вас!

Что вы изучите на курсе

• Материалы и техники
  На занятиях вы будете работать популярными художественными материалами: цветными карандашами, сепией, гуашью, маслом. Выполняя задания, вы научитесь чувствовать каждый инструмент и станете более уверенным художником.
  
  
• Светотень и передача объема
  Вы получите знания об основах работы с тоном. После прохождения курса у вас появится понимание влияния освещения на выявление формы, а это ключ к созданию реалистичных изображений в будущем.
  
  
• Цвет
  Понимание и умелое использование цветовых сочетаний позволяют максимально эффективно использовать цвет в своей работе. На курсе вы узнаете, как подбирать палитру для изображения самых разных идей.
  
  
• Композиция
  Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством листа, вне зависимости от формата, выделять композиционные центры, создавать ритм и управлять вниманием зрителя.
  
  
• Изображение текстур
  Вы научитесь показывать разные фактуры, кожу и волосы. В результате ваши портреты будут стилизованными с одной стороны, но очень реалистичными — с другой.
  
  
• Самостоятельная работа
  Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. После выполнения всех заданий вы сможете использовать полученные знания для создания новых работ.

Курс идеально подойдет

Новичкам

• Тем, кто пробовал рисовать портреты людей, но не может добиться объемного и реалистичного изображения.
• Тем, кто хочет рисовать разные лица, показывать характер, настроение и эмоции.
• Тем, кто мечтает рисовать портреты для себя, друзей или на заказ.
• Тем, кто не боится сложностей в работе, потому что знает: это верный путь к профессиональному росту!

Продолжающим

• Тем, кто имеет опыт рисования цветными карандашами и другими живописными материалами, а также опыт в масляной живописи.
• Тем, кто уже пробовал рисовать портреты людей, но не может добиться объемного и реалистичного изображения.
• Тем, кто хочет рисовать самые разные лица под руководством опытного преподавателя.
• Тем, кто хочет наполнить свою жизнь творчеством!

​

Для обучения вам понадобится:

• Масляные краски: белила титановые, кадмий желтый средний, сиена натуральная, марс черный, изумрудная, кадмий красный светлый, умбра натуральная ленинградская, араратская зеленая, неоновая розовая, розовая светлая, кобальт фиолетовый (phionik), ультрамарин фиолетовый, небесно-голубая, королевская голубая
• Гуашь 12 цветов, дополнительный цвет: холодная серая
• Акварельные карандаши, набор 24 цвета
• Сепия темная (мелок и стержень)
• Холсты: мелкозернистый лен 30х40 см
• Бумага для черчения, ватман Гознак, от 200 гр/м2
• Кисти: cинтетика плоская №№ 20,16 и меньше (для деталей), cинтетика овальная №№ 12 и 16, cинтетика тонкая, круглая №3 или №4
• Растворитель Уайт-спирит (очищенный без запаха)
• Бумажные растушевки
• Ластик
• Простой карандаш НВ
• Бумажный скотч
• Емкость с водой
• Бумажные салфетки

Спойлер: Программа курса

• Вводный урок. Материалы
  На первом уроке Полина Абдулаева расскажет о целях и задачах курса, а также обо всех материалах, которые понадобятся для его прохождения.
  
  
• Мужчина. Набросок
  Говорим об особенностях изображения мужчины, обращаем внимание на пропорции и строение мужской головы. Рисуем набросок мужчины синим карандашом. Особое внимание уделяем передаче характера и образа.
  
  
• Девочка. Набросок
  Рассматриваем возрастные особенности человеческого лица. Узнаем, чем детские пропорции отличаются от взрослых и рисуем набросок детской головы карандашом одного цвета. Делаем акцент на пропорции, передачу характера и настроения.
  
  
• Мужчина. Длительная зарисовка
  Переходим к длительным зарисовкам карандашами. Добавляем второй цвет для проработки формы, передачи фактуры, кожи и волос. Уделяем особое внимание работе с линией и штрихом, говорим о пропорциях и симметрии, учимся передавать характер человека и работать с передним и задним планом.
  
  
• Женщина. Длительная зарисовка
  Говорим об отличиях в изображении женщины и мужчины, обращаем внимание на особенности строения женской головы. Учимся передавать пропорции, показывать фактуры и объем, пытаемся уловить настроение модели, работаем с передним и задним планом.
  
  
• Портрет мужчины. Сепия
  Переходим от сухого рисования с использованием воды и рисуем мужской портрет сепией. Делаем акцент на работу с материалом, разбираем все возможности сепии и учимся использовать их в портрете. Задействуем фон.
  
  
• Портрет девушки. Гуашь
  Пишем гуашью девушку с сережкой на синем фоне по мотивам «Девушки с жемчужной сережкой» Яна Вермеера. Работаем от темного цвета к светлому по принципу масла. Учимся рисовать плавные переходы и правильно работать с контрастами на сгибах форм. Используем интересные замесы и пишем лессировками, послойно.
  
  
• Мужской портрет. Масло
  Пишем мужской портрет маслом. Делаем особый упор на материал, учимся работать «впротирку» — разбираем, зачем нужен этот прием, и что он дает в живописи в целом. Продолжаем работать с цветом, светом и формой.
  
  
• Женский портрет. Масло. Неон
  Пишем женский портрет маслом в неоновых тонах в непривычном ракурсе, чуть снизу. Продолжаем работать «впротирку» и изучать особенности масляных красок. Оттачиваем мастерство передачи настроения и особенностей образа модели.
  
  
• Пожилой мужчина в пейзаже
  Финальная и самая важная работа. Работаем в смешанной технике, используем референс пожилого мужчины на фоне светлой стены, самостоятельно подбираем фон-пейзаж, который будет отображать образ героя. В данной работе используем все изученные ранее техники и приемы и пишем уникальный и творческий портрет!

Спойлер: В результате обучения в вашем портфолио будет 9 работ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс — про то, как рассказать свою ИСТОРИЮ. Про смелую стилизацию и смешанную технику. Этакий озорной городской скетчинг, стремящийся в иллюстрацию

А ещё он в невероятно классном формате "бесконечного скетчинга" в скетчбуке-"гармошке": я его фанат!

Уверена, что у меня получится влюбить вас в "бесконечные истории" и вдохновить на создание своих бесшовных скетчей. Ведь это вовсе не так сложно, как может показаться: приходите, научу и вас!

Все 12 "городских" сюжетов курса мы нарисуем в блокноте-"гармошке" (ещё его называют "zig-zag"). Результатом станет бесшовный "бесконечный" скетч, формально разделённый сгибами "гармошки". А каждая секция при этом останется цельным сюжетом: гармоничной и законченной городской иллюстрацией. На курсе можно создать как свою личную историю, так и присоедиться к сюжету Александры Вирх: в этом случае будем рисовать вместе с лектором. А можно сделать и то, и другое! Курс построен на базе городского скетчинга: но мы нарисуем не просто скетчи, а превратим их в настоящие городские иллюстрации в смешанной технике. Иллюстратор с большим опытом в профессии поделится и базовыми принципами, и личными лайфхаками и приёмами для создания эффектной и выразительной картинки.

ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ?

• Мы познакомимся с необычном форматом скетчбука-"гармошки": узнаем, как рисовать, чтобы одновременно получать и гармоничные развороты, и единую бесшовную историю
• Лектор рисует в смешанной технике и использует много материалов: мы разберёмся в их многообразии, научимся выбирать инструменты под задачу и миксовать их в процессе.
• Соберём единый колорит для нашей "Бесконечной истории": чтобы весь скетчбук выглдяел гармонично, цельно и эффектно.
• Ключевой компонент курса — композиция и стилизация в городском скетчинге и иллюстрации.
• Мы научимся легко и просто рисовать архитектуру, деревья, транспорт и даже людей. И нарисуем 12 сюжетов, которые будут составлять единую непрерывную композицию: нашу бесконечную историю.

ЧЕМУ НАУЧИМСЯ?
Результат обучения на курсе — это бесконечная история в скетчбуке-"гармошке" и увесистая "стопка" навыков, приёмов и знаний.

Вот с чем мы разберёмся за время обучения:
1. скетчинг и иллюстрация в смешанной технике
2. работа с несколькими типами композиции
3. использование разных виды перспективы
4. рисование и предметных скетчей, и масштабных городских сцен.
5. подбор ограниченной цветовой гаммы и навык придерживаться её "весь скетчбук".
6. изображение разных состояний суток: в курсе — и дневные, и ночные сюжеты.
7. работа с фотографиями "для референсов": как делать и систематизировать снимки, чтобы они стали вашим вдохновением и поставщиком сюжетов.

ДЛЯ КОГО КУРС?
Можете смело идти на курс "Бесконечная история", если хотя бы 1 один пункт про вас:

- нет специального образования, но вы очень любите рисовать и делаете это более-менее регулярно на протяжении минимум 6 месяцев
- вам подходит опыт рисования "на расстоянии" (уже проходили курсы или отдельные мастер-классы в онлайн-школах)
- вы — "рисующий" человек, но делали большой перерыв; теперь снова хотите начать рисовать и ищете вдохновение
Какие потребности закроет курс?
- Только подступаюсь к рисованию и не знаю, с чего начать
- Хочу попробовать рисовать в новых для себя стилях и техниках
- Хочу попробовать новые материалы, но не знаю, как к ним подступиться
- Хочу регулярно рисовать
- Ищу разные технические подходы к рисованию
- Ищу вдохновение
- Накопилось куча референсов и воспоминаний, но никак не соберусь их порисовать
- Люблю рисовать в компании сообщников

Спойлер: Программа:

• Блок 1. Подготовка к рисованию и композиция "Бесконечной истории".
  Разбираемся со смешанной техникой и материалами, грамотной работой с референсами и подбором цветовой гаммы.
  Собираем инструменты для работы и составляем композицию нашего бесконечного скетча.
• Блок 2. Теория: стилизация и приёмы современной иллюстрации.
  Отдельно поговорим о современных иллюстраторских приемах в стилизации и рисовании: чтобы ваши скетчи были максимально эффектными, выразительными и актуальными.
• Блок 3. Практика: рисуем свою "бесконечную историю".
  Основная часть курса, в которой мы занимаемся отрисовкой всех 12 сюжетов.
  Имея под рукой готовую композицию и продуманную цветовую гамму, делать это будет увлекательно, весело и совсем не страшно!
• Сюжет 1. Парижский квартал
  Рисуем типичный парижский вид. Первый разворот украсит перекресток улиц и узнаваемая архитектура: серые фасады с обилием декора.
• Сюжет 2. Мулен Руж
  А вот и легендарная Красная Мельница!
  Рисуя этот сочный сюжет, постепенно добавляем в скетч и всё больше деталей: деревья, транспорт, изящные фонари и люди.
• Сюжет 3. Монмартр
  На этом развороте бОльшую часть пространства будет занимать дом.
  Пробуем рисовать от контрформы (сначала обозначая фон), а затем добавим основное содержание и детали.
  А после урока, посвящённого стилизации людей, на первый план выйдет симпатичная сильно занятая барышня.
• Сюжет 4. Собор Сент-Клер
  Рисуя этот “плотно застроенный” сюжет, максимально организуем пространство листа при помощи больших цветных пятен.
  Работаем с передачей освещенности и большим количеством интересных деталей.
• Сюжет 5. Велосипед на Монмартре
  Рисуем одну из улочек Монмартра.
  Отдельная тема — стилизация велосипеда: вооружимся опытом разных иллюстраторов и добавим свой прекрасный вариант на первый план.
  Получаем лёгкий и лаконичный разворот (несмотря на обилие деталей).
• Сюжет 6. Эйфелева башня
  Пришло время нарисовать главный символ Парижа.
  В процессе разберёмся, как конструктивно устроена Эйфелева башня — и почему не нужно бояться её рисовать.
• Сюжет 7. Натюрморт с шампанским
  Немного отвлечемся от урбан-скетчинга и нарисуем натюрморт на пикнике в саду Тюильри.
  Город останется обобщенным пятном на заднем плане, а первый план мы организуем при помощи теней.
  Результат — лёгкий, воздушный и эффектный натюрморт в простой технике.
• Сюжет 8. Парижский метрополитен
  Этот разворот посвящён входу в парижское метро на фоне многоэтажного дома. Делаем акцент на крупной простой форме архитектуры в пейзаже.
  И, конечно, вписываем красивые детали на первом плане вывеску метро и компанию из трёх человек.
• Сюжет 9. Персонажи у кафе
  Этот сюжет мы сделаем, совместив 2 разных фотографии: отличная практика, позволяющая придумать и создать иллюстрацию “на основе реальных событий”.
  Результатом станет красочный оригинальный разворот со стилизованными персонажами.
• Сюжет 10. Центр Помпиду
  Сюжет на первый взгляд очень сложный, но мы и его “укротим”: сразу большими плотными пятнами цвета (без наброска) организуем пространство листа.
  Добавлять детали и уточнять скетч будем уже спокойно и без страха перед масштабом этого огромного здания!
• Сюжет 11. Триумфальная арка
  Первый “ночной” сюжет курса.
  Очень атмосферный и стилизованный с учетом главной идеи: показать грандиозность арки и бурную жизнь города вокруг монументального сооружения.
• Сюжет 12. Дом Cartier
  …и второй “ночной сюжет”: финальный в курсе. Соберём его, опираясь на 2 референса. Отдельная задача — построить композицию, визуально отличную от предыдущего листа (т.к. здания на этих разворотах похожи объемами и формой).

Спойлер: Александра Вирх

• Выпускница Художественно-графического факультета АГУ им. Абая по специальности "Академическая живопись"; в 2022 г. окончила курс “Иллюстрация” в Британской высшей школе дизайна.
• Живёт и работает в г. Алматы (Казахстан). Участник и победитель многих международных конкурсов и марафонов, среди которых — конкурс «Моя история», марафон по fashion-иллюстрации при участии дома Dior, международный книжный фестиваль Open Eurasian Book Festival 2017 (Стокгольм).
• В 2016 г. представляла Казахстан в презентационном календаре компании Hahnemühle (товары для художников).
• В 2025 г. иллюстрации Александры были представлены на международном фестивале книжной иллюстрации МОРС.
• В настоящее время основное направление творческой деятельности Александры — книжная иллюстрация. Художница иллюстрирует книги для российских и казахстанских издательств.
• Последняя из выпущенных книг «Казакша шай», в которой Александра выступала иллюстратором и соавтором, стала бестселлером в 2025 году в Казахстане.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс Полины Абдулаевой, на котором вы познакомитесь с цветными фломастерами и различными техниками работы этим интересным материалом.

Представляем вашему вниманию курс «Фломастеры для взрослых»!

Под руководством Полины Абдулаевой вы научитесь работать фломастерами, узнаете о различных способах их использования и познакомитесь с разными техниками и средствами выразительности, такими как линия, пятно, точка и штрих. В каждом уроке вас ждут уникальные задания, направленные на развитие навыков и творческих способностей.

Что вы изучите на курсе:

• Материалы и техники
  • Вы научитесь подбирать качественные материалы и узнаете о том, как ведут себя фломастеры в работе.
• Композиция
  • Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством холста, выделять композиционные центры, передавать движение, создавать ритм и направлять внимание зрителя.
• Фактуры
  • Вы научитесь передавать различные фактуры и сможете реалистично изображать воду, волны, небо с облаками и многое другое.
• Светотень и передача объема
  • У вас появится понимание влияния освещения на выявление формы предмета и его положения в пространстве, а это ключ к созданию реалистичных изображений в будущем.
• Цветоведение
  • На занятиях вы научитесь подбирать палитру под разные задачи, научитесь смешивать цвета.
• Самостоятельная работа
  • Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. В ходе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, а преподаватель научит вас справляться с трудностями, возникающими в процессе работы над архитектурным сюжетом.

Курс будет полезен для любого уровня знаний и опыта в живописи:

• Новичкам
  • которые любят рисовать и хотят ближе познакомиться с фломастерами, открыть для себя необычные и интересные способы их использования, научиться работать с объемом, цветом, линией, штрихом и другими средствами художественной выразительности.
• Продолжающим
  • которые хотят обновить уже имеющиеся знания и повысить уровень своего мастерства. Мы будем работать с разными средствами выразительности, научимся передавать прозрачность тонированного стекла, создавать различные эффекты, работать с композицией.

Для обучения вам понадобится:

• Бумага ватман А4
• Фломастеры для рисования (рекомендуем на ваш выбор: 36 шт. на водной основе, классические, ПВХ упаковка, Brauberg Premium/ 80 шт. акварельные для скетчинга, двусторонние, кисть и линер/ 30 шт. Bruynzeel)
• Карандаш простой Н или НВ
• Ластик

В результате обучения в вашем портфолио будет 8 работ.

Программа:

Материалы и техники

• На вводном уроке Полина Абдулаева познакомит вас с особенностями использования фломастеров. Мы выполним несколько упражнений и попробуем материал в работе.

Цветные бутылки

• На первом практическом занятии вы будете рисовать несколько цветных бутылок на одном листе фломастерами, подбирая несколько оттенков для каждого цвета. Основная задача — передать прозрачность тонированного стекла. Вы научитесь штриховать по форме и обрабатывать плоскость, используя различные средства выразительности.

Уголок памяти

• Работаем с ограниченной палитрой цветов, в основном используя серые и черные оттенки с добавлением коричневого и персикового. Создаем эффект выцветшей бумаги, делаем акцент на линии и пятне. Работа выполняется в эскизной технике.

Домик рыбака

• Начинаем работу одним цветом (можно взять тот, что прослеживается во всех участках изображения). Рисуем фиолетовым, обводя намеченный карандашом контур. Затем вводим сближение по тону цвета, заливаем большие пространства красным и прорабатываем детали черным для большей реалистичности.

Букет ирисов в стеклянном кувшине

• В этой работе очень важно первое впечатление. Работаем в технике зарисовки, уделяя внимание линии, пятну, штриху и точке для передачи фактуры. Используем небольшую палитру цветов, делаем акцент на оттенках. Фон и стол не закрашиваем, оставляем внимание на букете.

Цветные дома в Рейкьявике

• Рисуем многоярусный пейзаж с использованием нескольких цветов, делая основной акцент на черном и синем. Сначала намечаем композицию карандашом, затем прорабатываем тени черным фломастером, задаем контрасты и силуэт переднего плана. Далее синим цветом работаем над вторыми планами, добавляем яркие акценты зелеными и красными оттенками.

Ресторанный столик в Амстердаме

• Рисуем яркий мотив в реалистичной манере с проработкой деталей. Начинаем от светлого к темному, распределяя разные оттенки зеленого по всему формату. Основное внимание сосредотачиваем на смысловом центре, вазе с цветами, а фон делаем легче, без подробностей.

Портрет девочки в шляпе

• Подбираем цветовую гамму в соответствии с референсом. Начинаем с карандашного наброска, уделяем внимание пропорциям лица, характеру и образу в целом. Работая фломастерами от светлого к темному, применяем штрих по форме, следуя направлениям носа, скул и век. Акцентируем внимание на штрихе и образе, не стремясь к фотографичности.

Домики на холмах

• Используем набор фломастеров с кончиком-кистью и линером на водной основе. На уроке вы познакомитесь с их возможностями и научитесь наносить цвет на поверхность листа без катышков. Работа ведется от светлого к темному в реалистичной манере, передаем состояние погоды и настроение на бумагу. Штрих, пятно и точка играют ключевую роль в этом процессе.

Тариф Без обратной связи

• 9 онлайн-уроков;
• 8 написанных работ;
• + Курс без обратной связи на выбор в подарок!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы научитесь соединять основные законы написания пейзажа с солнечным светом и создавать атмосферные картины
Освоите приемы изображения света
Выделять главное, чувствовать форму, передавать основной характер и настроение
Научитесь писать солнце на разных поверхностях
Вода, горы, облака, небо, туман, растительность
Напишите солнечный пейзаж
Со множеством объектов и фактур, буквально залитых солнечным светом
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа марафона

• Рисовальный интенсив:
  7 новых обучающих мастер-классов по пастели с доступом навсегда.
• С 1 по 6 марта прямые эфиры с художниками.
• Чат марафона для общения и поддержки.
• Конкурсы и розыгрыши с подаркми от организатора и партнеров марафона.

Программа интенсива

Начинаем рисовть сразу!
"Домик у реки". Пейзаж. Сухая пастель.
Мастер-класс Натальи Горячевой в доступе в Личном кабинет с 10 февраля.

Прямые эфиры

• 01 марта в 13:0 - Марина Юкиш. Только в Гранд"Живопись".
• 02 марта в 18:00 Елена Сошникова. МК "Весна в лесу". Пейзаж. Сухая пастель.
• 03 марта в 18:00 Светлана Чернышева. МК "Магнолия". Пастельная ботаника.
• Впервые в "Грандъ Живопись".
• 04 марата в 18:00 Ольга Зубекно. МК "Букетик лаванды". Натюрморт. Масляная пастель.
• 05 марта в 18:00 Анастасия Серая. МК "Белочка". Анималистика. Реализм в пастели.
• 06 марта в 18:00 Татьяна Артыкова. МК "Ароматы весны". Портрет девушки. Сухая пастель.
• Впервые в "Грандъ Живопись".

7 + 6 бонусные уроки

Вы получите в подарок 6 полноценных мастер-классов в разных техниках.

1. Марина Юкиш. МК "Цветы в лейке" Фактурный натюрморт.
2. Татьяна Артыкова. МК «Энергия любви» смеш. техника.
3. Наталья Горячева. МК «Пейзаж» сух. пастель.
4. Анастасия Серая. МК "Натюрморт с баночкой меда».
5. Ольга Зубенко. "Пейзаж с парусником» масл. пастель
6. Елена Сошникова. "Звездное небо" сух. пастель.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого эти уроки:

Эти уроки подойдут каждому, кто хочет научиться рисовать — неважно, пробуете ли вы впервые или уже имеете опыт.
Я объясняю всё так, чтобы получилось у любого, шаг за шагом, без спешки.

Многие думают: «Реализм — это слишком сложно».
Но на самом деле сложность исчезает, когда есть понятная система и поддержка.
От вас нужно только одно — желание и немного терпения.
А всё остальное — я уже заложила в уроки.

Вы удивитесь, насколько красиво получится у вас с самого начала.

Программа:

Курс по созданию большой картины маслом/акрилом «Пионы для Ларисы Гузеевой»

Роскошные пионы пастельных оттенков, создают ощущение уюта, статуса и внутреннего спокойствия. Такая работа сразу притягивает взгляд и становится главным акцентом в любом интерьере.

Ваш результат:

• Напишете эффектную картину с нуля формата 60×80 см, которая сразу притягивает взгляд окружающих
• Научитесь создавать чистые, благородные оттенки, чтобы картина была глубокой, многослойной и «дорогой» на вид
• Освоите технику живых, объемных лепестков и реалистичной зелени с мягкими переходами света и тени
• Узнаете, как доводить работу до финального результата, который не стыдно показать друзьям и знакомым (и даже незнакомым)

Вы создадите роскошную картину с пионами, которая: украсит любой интерьер, вызывает восхищение, повысит вашу уверенность и может стать подарком или источником дохода.
А главное, освоив все техники урока, вы почувствуете: «Я действительно умею рисовать красиво».

• Урок 1
  Нанесем первый слой краски на холст, используя оттенки серого.
  Длительность – 13 мин.
• Урок 1.1
  После полного высыхания первого слоя, нанесем второй слой краски.
  Длительность – 10 мин
• Урок 2
  Перенесем рисунок на холст, используя белый мел. Обозначим основные элементы композиции, соблюдая пропорции и расположение цветов.
  Длительность – 35 мин
• Урок 3
  Нарисуем верхний пион, уделяя внимание форме лепестков, базовым цветам и плавным переходам.
  Длительность – 71 мин
• Урок 4
  Нарисуем левый пион, используя базовые оттенки, зададим объем и структуру лепестков.
  Длительность – 41 мин
• Урок 5
  Нарисуем нижний пион, проработав его основные формы и мягкие светотеневые переходы
  Длительность – 1ч 08мин
• Урок 6
  Проработаем все пионы, добавляя световые акценты, уточняя детали лепестков и усиливая объем.
  Длительность – 25 мин.
• Урок 7
  Нарисуем зелень, уточните форму листьев, добавьте объем и выразительность, подчеркнув глубину композиции.
  Длительность – 18 мин.
• Урок 8
  • Прикрепите ваш итоговый вариант работы "Пионы для Ларисы Гузеевой".
  • Напишите чему вы научились в процессе написания картины "Пионы для Ларисы Гузеевой".
  • Напишите какие эмоции вызвала у вас работа над картиной "Пионы для Ларисы Гузеевой".

Курс по созданию большой картины маслом/акрилом «Рассыпанные тюльпаны»

Картина вдохновленная эстетикой Клэр Баслер — легкая, наполненная движением, с эффектом естественной небрежности и глубины живой природы. Создаётся ощущение момента: будто цветы замерли в красивом танце. Она станет визуальным центром любого пространства.

Ваш результат:

• Напишете современную картину с нуля формата 50*70 с динамичной цветочной композицией
• Научитесь передавать движение, лёгкость и глубину пространства
• Освоите написание многослойных лепестков, сохраняя их нежность и объём
• Поймете, как заставить естественные оттенки сиять, используя глубину темного фона
• Узнаете секрет композиции, в которой цветы не просто стоят в вазе, а живут, движутся и наполняют холст динамикой

В итоге, вы научитесь мастерски работать с объемом и светом, превращая обычную композицию в дорогой арт-объект с характером современной галереи.Такую работу с гордостью можно будет повесить дома, подарить близким или использовать для продажи.

• Урок 1
  Нанесем первый слой черной краски на холст и дайте ему хорошо просохнуть. После высыхания равномерно нанесите второй слой черного цвета. Следите за тем, чтобы фон получился однородным.
  Длительность – 9 мин
• Урок 2
  Перенесем рисунок на холст с помощью белого мела или белого пастельного карандаша. Постарайтесь сохранить пропорции и расположение элементов композиции.
  Длительность – 26 мин
• Урок 3
  Напишем крайние правые цветы, используя белые, жёлтые и фиолетовые оттенки. Для стеблей используйте приглушённые оттенки зелёного. Обратите внимание на форму лепестков и светотень.
  Длительность – 52 мин.
• Урок 4
  Напишем верхние тюльпаны, используя разные оттенки красного и желтого. Для стеблей используйте приглушённо-зелёные тона. Постарайтесь передать объём и глубину.
  Длительность – 55 мин
• Урок 5
  Напишем правый цветок, используя красные и белые оттенки. Делаем мягкие цветовые переходы, чтобы передать воздушность лепестков.
  Длительность – 16 мин
• Урок 6
  Напишем центральные нижние цветы, используя оттенки жёлтого, красного и фиолетового. Старайтесь сохранять гармонию цвета и живость формы.
  Длительность – 1ч 1 мин
• Урок 7
  Напишем центральные верхние цветы, используя разные оттенки красного. Для зелени используйте приглушённые зелёные тона. Добавьте детали и уточните форму лепестков и листьев.
  Длительность – 50 мин
• Урок 8
  • Прикрепите ваш итоговый вариант работы "Рассыпанные тюльпаны".
  • Напишите чему вы научились в процессе написания картины "Рассыпанные тюльпаны".
  • Напишите какие эмоции вызвала у вас работа над картиной "Рассыпанные тюльпаны".

Тариф Комбо 2 по цене 1

• Урок «Пионы для Ларисы Гузеевой»
• Урок «Рассыпанные тюльпаны»

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Содержание курса

Курс содержит 6 сюжетов выполняемых гуашью в технике правополушарного рисования

Подробный список необходимых художественных материалов и инструментов:

Кисти:

• Щетинка плоская № 16-24 - 1 шт.
• Щетинка плоская № 8-11 - 1 шт.
• Капроновая круглая № 1 - 1 шт
• Капроновая супер-тонкая с удлиненным волосом - 1 шт
• Мастихин - любой без острых углов. Рекомендую № 61.

Гуашь:

• Набор гуашевых красок, не менее 12 цветов. Дополнительно потребуется белая гуашь (белила титановые). Бумага, желательно акварельная 200 г/м. Размер бумаги любой.

Дополнительные материалы:

• Вода, салфлетки сухие, салфетки влажные, скотч малярный для работ гуашью.

Тариф Для себя

• Полная программа курса: 6 сюжетов выполняемых в технике правополушарного рисования

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Подбор бумаги - это ключевой момент, всегда влияющий на будущее картины.
Ее цвет в большинстве случаев должен являться частью работы, он будет определять ее колорит и тон, а фактура задаст манеру работы и определит ощущения от нарисованного объекта. Так же важен индивидуальный подход к поверхности, знание особенностей работы на ней, об этом я рассказала в этом практичном и полезном курсе!

Ю. Дубинина
Этот курс — детальный и практичный гид по ювелирному подбору пастельной бумаги под планируемую вами работу в зависимости от сюжета, фактуры, цвета и поверхности. Я подробно описываю все актуальное многообразие различных бумаг, их плюсы и минусы, варианты идеального применения, чтобы ваша задумка соответствовала конечному результату
Дополнительно я описываю и собственную технологию подготовки поверхности под пастельный рисунок с помощью грунтов

Эта тема нуждается в очень глубоком раскрытии. 15-летний опыт работы с этим материалом показывает, что подбор бумаги - ключевой момент, всегда влияющий на будущее картины. Поэтому предлагаю раз и навсегда разобраться с этой темой


ЧТО ЖЕ БУДЕТ В КУРСЕ?
Курс поделен на две основные части - теоретическую, которую вы сможете иметь всегда при необходимости перед глазами и пользоваться при подборе, например в магазине, и практическую демонстрацию, состоящую из текстового описания и видео с подбором бумаги для разных сюжетов внутри разных жанров, видео-материал позволяет наглядно убедиться в работающей системе подбора, и опять же, поможет со временем тратить считанные секунды на выбор цвета бумаги, я рассказываю логику подбора, понимая ее, подобрать бумагу можно к любому сюжету!

Мы рассмотрим следующие вопросы:

1. Описание практически всех известных бумаг, их плюсов, минусов, особенностей. Секреты работы на них и оптимальные цели для использования
2. Удобные способы исправления допущенных ошибок в зависимости от типа бумаги
3. Обзор разных типов поверхностей и их особенностей, которые стоит учесть при подборе
4. Цвет - ваш помощник в работе. Какой следует выбирать и от чего это должно зависеть, масса наглядных примеров для всех популярных жанро в формате видео
5. Что лучше всего подойдет для различных сюжетов в анималистике, пейзаже, натюрморте, портрете ботанике и иллюстрации
6. Использование грунтов в реализме и техника работы с ними
7. Использование смешанных техник для ускорения и повышения качества работы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...