Новые складчины

​

Курс посвящён работе мастихином в масляной живописи и построен вокруг задачи передачи формы и объёма через слой краски. Мастихин здесь используется как основной инструмент, поэтому изображение формируется за счёт плотности слоя, характера мазка и различия поверхностей, а не за счёт детальной проработки.
В центре курса — приём, в котором сочетаются плоский фон и фактурные объекты. За счёт этого контраста выстраивается композиция: гладкая поверхность удерживает изображение, а объёмные мазки формируют форму, глубину и акценты.
Курс даёт практическое понимание, как через толщину слоя передавать форму, через характер мазка — поверхность предмета, а через контраст фактур — собирать изображение.

Материалы, подготовка
На вводном занятии вы разберётесь с материалами и организацией работы. Екатерина Бердюгина подробно показывает, какие холсты использовать, как выбрать формат под задачу и какие мастихины подойдут для курса. Вы узнаете, какие кисти нужны для подложки, какие разбавители использовать и как подготовить рабочее место.

Ветка цветов на тёмном фоне
Первое задание знакомит с мастихином и работой с густым слоем. Вы скомпонуете объект в формате, начнёте с тёмной подложки и попробуете сразу вести работу более плотным мазком. В процессе важно сформировать силуэт и передать образ цветка через пятно, а не через детали. Вы будете искать цветовые переходы внутри формы и учиться удерживать цельность изображения. Этот урок задаёт базовый принцип: сначала видеть общее, затем уточнять внутри формы.

Яблоки
Композиция усложняется: теперь в работе несколько объектов и необычный ракурс сверху. Вы разместите их в формате как единую группу и будете работать с соотношением масс. Важно удержать целое изображение и не распадаться на отдельные предметы. В процессе вы разберётесь, как передавать форму и материал через слой краски и как использовать мастихин для работы с поверхностью и объёмом.

Тукан
На этом этапе появляется задача точнее работать с формой и пропорциями. Вы скомпонуете птицу в формате, найдёте её силуэт и будете выстраивать изображение через цветовые плоскости. Особое внимание уделяется фактуре перьев и работе мастихином в пределах формы. Важно сохранить читаемость образа и при этом работать достаточно свободно. Урок помогает соединить декоративность и конструкцию.

Пейзаж. Луч солнца в поле
Здесь основная задача — передать освещение и пространство. Вы будете работать с контрастом света и тени, искать тональные отношения и выстраивать глубину. В композиции появляется движение: дорога и световой луч направляют взгляд вглубь. Работа строится через крупные отношения, без дробной детализации. Важно удержать общее состояние и распределить акценты в формате.

Букет пионов
В этом задании вы собираете сложную массу из нескольких бутонов. Нужно скомпоновать форму, выделить отдельные объёмы и постепенно наращивать слой краски. Вы поработаете с первыми слоями и затем введёте более густые участки, чтобы передать структуру лепестков. При этом важно сохранить форму каждого бутона и не потерять общую массу. Урок развивает точность в работе со сложной формой.

Лодки
Композиция строится на ритме повторяющихся объектов. Вы найдёте общее пятно лодок и отделите его от воды, распределите акценты и определите главное. Работа ведётся густым слоем, с акцентом на фактуру дерева. Важно удержать баланс между повторением форм и разнообразием внутри них. Этот урок помогает работать с группой объектов как с единой системой.

Кот
В центре — один крупный объект. Вы скомпонуете его в формате и будете работать с фактурой шерсти. Основная задача — показать форму через касания к фону и правильно поместить объект в пространство. Здесь важна работа с краями: где-то они становятся мягче, где-то — более активными. Урок учит собирать форму крупно и удерживать её в пределах силуэта.

Огни ночного города
Работа строится на контрасте и точных тональных отношениях. Вы будете передавать состояние ночного освещения и вводить световые полосы с помощью мастихина. Важно грамотно распределить тёмные и светлые участки и не перегрузить изображение. Этот урок даёт понимание, как работать со светом как с главным элементом композиции.

Морской причал
Заключительное задание объединяет несколько задач курса. Вы работаете с пространством, тоном и состоянием в пейзаже. Через густой слой нужно передать глубину — от ближнего плана к дальнему — и показать воздух. Важную роль играет точность цветовых и тональных отношений. Этот урок завершает программу и собирает в одну систему все приёмы, которые вы использовали ранее.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс Романа Круглова посвящен изображению цветов. В отличие от многих программ Художник Онлайн, здесь собраны уроки приблизительно одинакового уровня сложности — они рассчитаны на учеников, знакомых с основами масляной живописи.
На примере 9 референсов вы научитесь работать с ботаническими сюжетами по универсальному алгоритму, двигаясь от темных участков картины к светлым и постепенно нагружая свой этюд деталями. Тени и фон мы будем писать довольно тонко, а сами цветы — более экспрессивно и пастозно.
Для каждого этюда важно будет правильно решить композиционные задачи, грамотно сделать тональный разбор, подобрать правдоподобные оттенки и реалистично показать фактуры.

Программа курса

Материалы и техники
На первом занятии Роман Круглов расскажет о целях и задачах курса, а также о материалах, необходимых для его прохождения. Также преподаватель продемонстрирует основные приемы и техники, которые используются в масляной живописи.

Белая хризантема
На первом практическом уроке мы напишем простой этюд в светлых тонах. На примере белой хризантемы Роман познакомит вас с методом ведения работы и покажет, в какой последовательности она создается — от наброска до финальных мазков.

Ирисы
Пишем два ириса на светло-зеленом фоне, учимся работать с силуэтом и касаниями, находим разные оттенки для дальнего плана, говорим о контрастах и нюансах.

Розовые пионы
Пишем необычный по композиции круглый этюд. Здесь мы не только поработаем с силуэтом и колоритом, но и постараемся передать разницу фактур — пышных живых цветов и гладкого холодного металла.

Одуванчики
Создаем работу с легким летним характером, пишем полевые цветы контрастных оттенков — желтые одуванчики и голубую веронику. Здесь нужно будет решить стандартные задачи: найти силуэт, показать освещение и фактуры, в том числе, прозрачное стекло.

Календула
Этот натюрморт немного отличается от предыдущих — на уроке мы поговорим о том, как написать контровое освещение. Большее внимание здесь нужно будет уделить теням, а не свету.

Летний букет
Напишем яркий букет с ромашками и васильками в коричневом глиняном кувшине. Отработаем изученные ранее приемы и техники, постараемся показать богатство оттенков и передать радостное настроение.

Сирень
Создаем достаточно сдержанный по колориту и лаконичный по композиции этюд с сиренью. Работаем крупными мазками, следим за касаниями и не забываем о нюансах и контрастах.

Букет в стеклянной банке
Пишем еще одну работу с летним характером — свежий букет цветов в декоративной стеклянной банке. Передаем яркое солнечное освещение, ищем гармоничные сочетания контрастных оттенков, показываем фактуры.

Нарциссы
На последнем уроке мы напишем букет из желтых нарциссов и ярко-синих цветов мускари на темно-коричневом фоне. Вспоминаем и закрепляем все полученные на курсе знания о композиции, цвете, тоне и фактурах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс познакомит вас с ключевыми направлениями в масляной живописи через анализ художественных методов и практическое освоение техник. В теоретической части разберём особенности импрессионизма, постимпрессионизма, фовизма и экспрессионизма, изучим работы таких мастеров, как Моне, Ван Гог, Матисс и Мунк, а также рассмотрим пленэрные техники и теорию цвета.

Программа курса

Вводный урок
На этом уроке Роман расскажет о структуре и задачах курсах. Поговорим о художественных материалах.

Первый теоретический урок - разбор живописных приемов художников-импрессионистов
Разберём художественные приёмы импрессионистов — работу со светом, тепло-холодными контрастами и цветом, чтобы вы могли применять эти техники в своей практике.

Практическое задание “Шар”
Будем анализировать, как в теплом свете появляются холодные полутона, а в холодных тенях — теплые рефлексы, отрабатывая принципы цветового взаимопроникновения.

Второй теоретический урок - постимпрессионисты и пуантилисты
Погружаемся в мир постимпрессионистов (Ван Гог, Гоген) и пуантилистов (Сера, Синьяк), исследуя их смелые эксперименты с цветом, формой и техникой, которые переосмыслили традиции импрессионизма.

Практическое задание “Деревья”
Пишем этюд с деревьями, используя технику постимпрессионистов: работаем с выразительными декоративными пятнами, контурными линиями и насыщенными цветами.

Третий теоретический урок - фовисты и экспрессионисты
Роман расскажет о художественных приемах фовистов и экспрессионистов. Разберем работы ван Донгена, Мунка и Кирхнера, сосредоточившись на их смелом использовании открытого цвета, выразительных пятен и контурных линий.

Практическое задание “Ребенок” и “Горизонтальный пейзаж”
Напишем этюд с детской фигурой в стиле фовистов, используя яркие цвета. Далее выполним вытянутый панорамный пейзаж в духе экспрессионизма, передающий динамичное настроение.

Четвертый теоретический урок - заключительный
Разберём пленэрные техники Коровина и Грабаря, уделяя особое внимание работе с цветовыми состояниями и палитрой, а также коснёмся теории цвета Матюшина, Вейсберга и Крымова, чтобы понять эволюцию импрессионистических методов.

Практическое задание “Домики”
На уроке напишем серию этюдов с домиками, исследуя один и тот же мотив в разное время суток — по примеру Крымова мы разберём изменения тональности и цветовых состояний.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вместе с Екатериной Бердюгиной мы создали курс, который подойдет людям с разным уровнем подготовки. Его задания будут интересны и продолжающим, и новичкам, знакомым с основами масляной живописи. На уроках вы познакомитесь с приемами и техниками, которые в дальнейшем позволят писать пейзажи маслом самостоятельно и без подсказок.

Программа курса

Вводный урок
На первом уроке Екатерина Бердюгина расскажет о целях и задачах курса, а также даст общие рекомендации по его прохождению.

Материалы
Мы на практике разберемся с основными свойствами масляных красок, научимся делать замесы и по-разному накладывать материал с помощью кистей и мастихина.

Северное сияние
На первом практическом уроке ученики выполнят лаконичный этюд с северным сиянием. Мы научимся делать плавные растяжки цвета и писать отражения в воде.

Кучевые облака
Пишем пейзаж с рекой и кучевыми облаками в солнечный день. Учимся показывать фактуру воды и облаков, по-разному работая кистями.

Морской закат
Пишем еще один минималистичный пейзаж в горизонтальном формате. Делаем плавный градиент, работаем с силуэтами кораблей.

Скалы
Создаем морской пейзаж в вертикальном формате, учимся показывать волны и движение. Говорим о том, как написать камень, воду и облако.

Свет сквозь облака
Решаем задачу с интересным освещением. Нам предстоит написать солнечный свет, пробивающийся сквозь плотные облака.

Горное озеро
Учимся показывать прозрачность воды, пишем каменистое дно горного озера. Стараемся передать ощущение расстояния между передним и дальним планами.

Гроза
Пишем грозовое небо, которое занимает большую часть композиции. Говорим о том, как показать фактуру тучи, дождь и молнию.

Берег океана
Простой этюд с акцентом на небе. Учимся показывать контрастное закатное освещение. Пишем небо и делаем растяжку от теплого цвета к холодному.

Небо над городом
Пишем городской пейзаж с крышами многоэтажек. Рекомендуем выполнить эту работу на вытянутом горизонтальном холсте, чтобы добиться ощущения большого города.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На курсе Екатерины Бердюгиной «Копируем мастеров. Масло» вы сможете погрузиться в творчество четырех великих живописцев: Питера Класа, Ивана Айвазовского, Архипа Куинджи и Николая Фешина.

Мы разберем приемы каждого автора и выполним копии натюрмортов, пейзажей и портретов.

Программа курса

Вводный урок
На первом уроке вы познакомитесь с преподавателем. Екатерина Бердюгина расскажет о целях и задачах курса, даст несколько полезных практических советов.

Грунты
Этот подготовительный урок будет посвящен грунтам, поскольку для каждой работы холст необходимо будет подготовить особым образом. Вы узнаете, что такое масляный, акриловый и тянущий грунты.

Имприматура
Имприматура — это первый живописный слой. Мы поговорим, для чего он нужен в масляной живописи и как его правильно сделать.

«Натюрморт (фрагмент)» (Питер Клас)
На курсе вам предстоит копировать мастеров в хронологическом порядке. Эта работа в стиле барокко была написана в 1629 году голландским живописцем Питером Класом. Поработаем в лессировочной технике старых мастеров и выполним этот натюрморт в несколько этапов.
Размер оригинала 46×61 см.

«Море» (Иван Айвазовский)
Эту марину Айвазовский написал в 1898 году, сейчас она находится в Луганском художественном музее. Вам предстоит перенести рисунок на холст, а затем, с помощью цветных лессировком воссоздать шедевр эпохи романтизма.
Размер оригинала 24,3х20,3 см.

«Березовая роща» (Архип Куинджи)
Копируем фрагмент полотна, написанного в 1879 году. Эта работа находится на пересечении нескольких стилей: реализма, романтизма и философского пейзажа. Вместе с преподавателем вы разберетесь в художественных особенностях и приемах Куинджи.
Размер оригинала 97×181 см.

«Портрет Н.Н. Кротовой» (Николай Фешин)
Выполним копию самой поздней работы в нашей подборке. Николай Фешин работал в жанре импрессионизма, поэтому вы будете учиться писать достаточно быстро, свободно и размашисто, крупными мазками.
Размер оригинала 37×35 см.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вместе с Екатериной Бердюгиной мы записали большой курс по масляной живописи, посвященный лаконичным пейзажам!

Курс подойдет новичкам и продолжающим. Упор в нем сделан на композицию, цветовые отношения и приемы, которые позволяют добиваться определенных эффектов и текстур. В этом курсе вам не понадобится показывать строение объектов или их объем.

Программа курса

Материалы
На вводном уроке Екатерина расскажет о материалах, необходимых для прохождения курса. Также мы поговорим о том, чем минимализм отличается от других разновидностей живописи.

Далекие вершины
На первом практическом уроке вы выполните горный пейзаж в ограниченной палитре. Вы узнаете, как стилизовать пятно и накладывать материал, научитесь показывать главное и списывать детали.

Айсберги
Здесь главный акцент будет сделан на композицию и лаконичное, но эффектное цветовое решение. Мы напишем огромные ледяные горы, а для того, чтобы показать их масштаб, изобразим небольшое рыбацкое судно.

Горное озеро
Сделаем необычное кадрирование и напишем пейзаж без неба. Добьемся гармоничной композиции, добавим фигуры людей для передачи масштаба и уделим внимание текстурам и фактурам.

На закате
Напишем минималистичный пейзаж, используя гармоничное сочетание теплых и холодных оттенков. Попробуем попасть в состояние природы и точно передать мягкое вечернее освещение.

Зимний пейзаж
Напишем вечерний пейзаж с домиками на фоне леса и гор. Поговорим о балансе темных и светлых пятен, научимся по-разному показывать фактуры снега, дерева, камня.

Северное сияние
Изобразим ночной пейзаж и блеск северного сияния, отраженный в воде. Эта контрастная лаконичная работа станет отличным упражнением на композицию.

Красная крыша
Напишем северный вид: озера и небольшую церковь с яркой крышей. На этом занятии вам предстоит активно поработать мастихином для того, чтобы добиться красивых текстур.

Ночной город
Это задание на передачу ночного искусственного освещения. Вы напишете пейзаж с видом на набережную и множество уличных огней, которые отражаются в водной глади.

Лодка в камышах
Минималистичный пейзаж в вертикальном формате и сдержанной цветовой гамме, во время работы над которым вы поймете, как показать глубину пространства, рассеянное освещение и фактуру травы.

Лед
Заключительным заданием курса станет зимний пейзаж на тонкие нюансные цветовые отношения. Кроме того, вы научитесь передавать фактуру разбитого льда.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Представляем онлайн-курс «Ботаника Маслом» от преподавателя Художник Онлайн Екатерины Бердюгиной!
Результат курс — 8 работ, каждая из которых станет настоящим произведением искусства. Вы будете работать с композицией, цветовыми и тональными решениями, передавать материальность, расставлять акценты и углубляться в другие нюансы работы с ботаническими сюжетами масляной живописью.
После прохождения уроков вы сможете легко изобразить растения, которые окружают вас в жизни.

Программа курса

Материалы
Поговорим о задачах курса и о материалах, которые понадобятся для его прохождения: холстах, красках, кистях, разбавителях и т. д.

Сочная слива
На первом практическом занятии мы напишем насыщенную оттенками сливу с помощью поэтапной методики ведения работы. Мы научимся правильно строить композицию и работать над цветовым и тоновым решениями. Мы также уделим внимание передаче материальности и обобщению элементов изображения. Готовую работу мы оставим на просушку на 4−5 дней.

Букет цветов
На данном уроке мы напишем букет цветов в технике alla prima, сфокусируемся на работе с композицией и поэтапной методикой ведения работы. Мы поработаем с яркими и насыщенными цветами и узнаем, как правильно расставлять акценты и работать с касаниями.

Кукуруза
На данном занятии мы научимся работать по имприматуре, которую необходимо подготовить заранее и хорошо просушить, отработаем техники построения композиции. Мы также будем работать с соотношением масс, цветом и тоном, главным и второстепенным и продолжим оттачивать мастерство передачи материальности.

Ирис
Данное занятие мы посвятим передаче сложной формы и фактуры ириса. Этот урок нацелен на развитие умения работать с композицией, цветом, передачей объема и фактуры растения. Особое внимание мы уделим работе с материальностью.

Розовые бутоны на кусте
На этом уроке мы сосредоточимся на пастозной технике живописи и напишем розовые бутоны на кусте в технике alla prima. Перед тем, как приступить к работе, нам необходимо хорошо обезжирить краску. Мы создадим композицию в интересном формате и поработаем с цветом, фактурным мазком, теплохолодностью.

Кокосы
На шестом уроке мы погрузимся в мир тропических мотивов и напишем кокос. Мы уделим особое внимание проработке фактур, будем активно работать с мастихином. Мы также сосредоточимся на проработке композиции и уделим особое внимание работе с ритмами.

Пион
На седьмом практическом занятии мы напишем пион по имприматуре, которая не требует предварительной сушки. На занятии мы будем развивать умение писать детали, одновременно передавая объем бутона целиком. Мы поработаем с композицией, образом, цветом и передадим мягкость и сложность форм пиона.

Гранаты
На последнем уроке курса мы поработаем над компоновкой в формате и напишем гранаты на цветном фоне. В данной работе мы будем активно использовать мастихин и уделим особое внимание прорисовке текстур и фактур.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс Романа Круглова о масляной живописи на бумаге: учимся создавать живые, выразительные этюды за один сеанс.

Курс «Этюды маслом на бумаге» посвящён работе маслом на бумажной основе в формате быстрого этюда. Роман Круглов показывает, как ведёт себя бумага под масляной краской: как она впитывает слой, как держит жидкое и пастозное письмо, как помогает переходить от больших масс к деталям.

Вы работаете в формате А5 и пишете за один сеанс. Такой формат близок к пленэрной практике: художнику нужно быстро увидеть состояние, взять точный тон и цвет, распределить контрасты и сохранить живую работу кисти. Бумага становится рабочей основой для быстрых масляных этюдов, а двойник из пинена и дамарного лака ускоряет высыхание и позволяет вводить графичные детали.

В курсе используются белая и цветная бумага. На белой основе вы разбираете свет, воздух и пространство через тональные растяжки и касания. Цветная бумага задаёт первый тон этюда: её оттенок может оставаться в работе, поддерживать общий колорит и помогать собрать изображение.

Работа маслом на бумаге

Вы разберётесь, как использовать бумагу в качестве основы для масляной живописи. Узнаете, какие материалы подходят для этой техники, как подготовить поверхность и учитывать её особенности во время работы, чтобы писать этюды уверенно и аккуратно.

Техника алла прима

Вы освоите работу за один сеанс, научитесь быстро находить большие цветовые отношения, сохранять свежесть живописи и завершать этюд без многочисленных переписываний. Этот навык особенно важен для пленэра.

Передача состояния природы

На разных заданиях вы будете работать с солнечным освещением, вечерними состояниями, контровым светом и сложным колоритом. Это поможет точнее передавать атмосферу каждого мотива средствами живописи.

Световоздушная перспектива

Вы научитесь передавать глубину пространства цветом, тоном и степенью детализации. Эти приёмы помогут создавать убедительные пейзажи даже в небольшом формате.

Теплохолодность и колорит

Вы научитесь использовать цвет бумаги как часть живописного решения, точнее работать с тёплыми и холодными оттенками и объединять все элементы этюда общим цветовым строем.

Этюд с завершённым результатом

Вы научитесь распределять время работы, расставлять акценты, контролировать детализацию и превращать этюд в законченную живописную работу, сохраняя её свежесть и цельность.

Для кого подойдет курс:

• Продолжающим:
  Курс подойдёт тем, кто уже знаком с масляной живописью и хочет освоить быстрый этюд на бумаге. Здесь вы будете работать с небольшим форматом, тянущей поверхностью, цветной основой и быстрым высыханием слоя. Это поможет увереннее брать тон, цвет и состояние за один сеанс.
• Профессионалам:
  Курс будет интересен художникам, которые хотят расширить практику масляной живописи и попробовать бумагу как основу для этюдов. Такой формат полезен для пленэра, подготовительных работ и поиска живописного решения: он помогает быстрее фиксировать освещение, отбирать главное и вводить детали в небольшом формате.

Что вы изучите на курсе:

• Бумага как основа для масла:
  Вы разберётесь, какая бумага подходит для масляных этюдов, как она впитывает краску и почему небольшой формат помогает быстрее удерживать состояние, тон и цвет в работе.
• Работа с тянущей поверхностью:
  Вы изучите, как вести масло на бумаге: где использовать более жидкий слой, где брать краску плотнее, как вводить детали по подсохшей поверхности и сохранять живой характер этюда.
• Цветная бумага в этюде:
  Вы узнаете, как серый, синий или тёплый коричневый лист работает как средний тон. Его оттенок может оставаться между мазками, поддерживать тени, рефлексы и общее состояние работы.
• Разбавитель в работе маслом на бумаге:
  Вы разберёте, зачем в курсе используется смесь пинена и дамарного лака, как она ускоряет высыхание краски, помогает работать слоями и снижает риск масляных пятен на бумаге.
• Свет и тень в разных состояниях:
  Вы изучите, как меняется работа с тоном при ярком солнце, вечернем освещении и контрсвете: где тени становятся главной частью этюда, а где свет берёт на себя основной акцент.
• Воздушная перспектива:
  Вы научитесь разводить ближние и дальние планы через силу контраста, насыщенность цвета, мягкость касаний и плотность мазка. Это особенно важно в пейзаже с горами, улицей и дальними силуэтами.
• Вода и отражения:
  Вы разберёте, чем вода отличается от неба по тону и оттенку, почему отражение пишется темнее и теплее объекта и как горизонтальный мазок помогает уложить водную плоскость в пространство.
• Тонкие линии и фактура:
  Вы изучите, как вводить в этюд тонкие линии, силуэты и фактуру после больших цветовых пятен. Это помогает уточнить лодку, камень, траву, шерсть и городские детали без долгой многослойной работы.

Для обучения вам понадобится:

• Плотная бумага от 200 г/м² для масла или акрила.
• Цветная плотная бумага для отдельных этюдов.
• Масляные краски: белила титановые, кадмий лимонный, охра светлая, сиена натуральная, кадмий красный, краплак красный, араратская зелёная, изумрудная зелёная, королевская голубая, небесно-голубая, кобальт синий, ультрамарин синий, ультрамарин фиолетовый.
• Синтетические кисти мелких и средних размеров.
• Деревянная палитра.
• Маслёнка.
• Пинен.
• Дамарный лак.
• Малярный скотч.
• Салфетки или ветошь.

Программа:

1. Вводный урок. Материалы:

• Вводный урок помогает подготовиться к работе маслом на бумаге и понять, почему для курса выбран именно этот формат.
• Вы разбираете плотность и оттенки бумаги, формат А5, синтетические кисти, палитру и двойник из пинена и дамарного лака.
• Роман Круглов объясняет, как бумага принимает масло, как это влияет на скорость высыхания и почему этюд на такой основе ведётся от больших масс к уточнению деталей в течение одного сеанса.

2. Цветущая ветка:

• На серой бумаге вы пишете цветущую ветку и сразу видите, как цвет основы участвует в масляной живописи.
• В работе важно сохранить нежные розовые оттенки лепестков и показать их форму через плавные тональные переходы.
• Вы учитесь вести край силуэта кистью: где-то смягчать касание с фоном, где-то заострять его тонкой деталью.
• Этот урок даёт навык работы с цветной основой, светлой формой и мягким фоном вокруг объекта.

3. Солнечная изба:

• В пейзаже с избой вы работаете на белой бумаге и разбираете яркое солнечное освещение.
• Сначала пишется небо с облаками, затем к нему приписываются дом, деревья и травяная плоскость.
• Главный навык урока — различать тёплый свет и холодные тени на каждом участке мотива.
• Через тон, цвет и фактуру переднего плана вы учитесь передавать глубину в небольшом масляном этюде и связывать небо с землёй через касания.

4. Лодка вечером:

• В этом этюде синяя бумага помогает сразу задать вечернее состояние: её оттенок остаётся в небе, воде и теневых участках.
• Вы сравниваете небо, воду и отражение по тону и температуре, чтобы они звучали по-разному.
• Лодка пишется тёмным пятном, а её форма уточняется мачтами, линиями борта и тонкими деталями.
• Урок даёт навык работы с отражением, вечерним светом и цветной основой в морском этюде.

5. Тыквы:

• В натюрморте с тыквами Роман Круглов разбирает объём через группу близких по форме предметов.
• Тёплая серо-коричневая бумага берёт на себя средний тон, поэтому её оттенок остаётся в тенях, рефлексах и паузах между мазками.
• Вы учитесь ставить тыквы на плоскость, вести границу света и тени по округлой форме, различать главный и дальние предметы по контрасту, плотности мазка и количеству деталей.

6. Солнечные горы:

• Горный пейзаж посвящён яркому солнцу и расстоянию между планами.
• В этом этюде ближние камни, деревья и дальние хребты требуют разной силы контраста: передний план звучит плотнее, дальние горы уходят в холодные и менее насыщенные оттенки.
• Вы учитесь передавать воздушную перспективу через свет, тень, температуру цвета и характер мазка, а цветная бумага помогает удержать охристые участки склона.

7. Пальмы и вода:

• В пейзаже с пальмами основная работа идёт с водой и отражением.
• Небо, вода и зелень пишутся разными по тону и температуре, чтобы в этюде появилось пространство.
• Отражение делается темнее, теплее и проще по форме, чем берег с пальмами.
• На этом уроке вы учитесь писать воду горизонтальными мазками, разводить дальнюю и ближнюю зелень по тону и цвету, а силуэты пальм уточнять тонкой кистью.

8. Кот в контрсвете:

• Этюд с котом посвящён контрсвету: света в работе немного, он проходит по краю фигуры, а основная живопись происходит в тени.
• Вы учитесь наполнять теневую массу холодными, тёплыми и зелёными рефлексами, не разбивая форму животного на случайные пятна.
• Голова, лапы и корпус прорабатываются с разной степенью подробности, чтобы взгляд сразу попадал в главный участок этюда.

9. Старая улица:

• Городской этюд показывает, как писать старую улицу на цветной бумаге и удерживать глубину в узком вертикальном формате.
• Главная задача — совместить линейную перспективу с воздушной: дома, арка и брусчатка уходят вдаль не только по рисунку, но и по тону, контрасту, плотности мазка.
• Вы учитесь передавать каменную фактуру так, чтобы передний план был материальнее, а дальние участки легче читались в пространстве.

Тариф Без обратной связи

• 9 онлайн-уроков
• 8 написанных работ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс для тех, кто хочет начать писать маслом (29 уроков):

• курс подойдет начинающим и тем, кто никогда не рисовал
• доступ к курсу остаётся навсегда

Материалы:

1. Основы для рисования

• Здесь можно выбрать удобную для вас: бумагу для масла, грунтованный картон, холсты на картоне, холсты на подрамнике. Для учебных работ и тестов больше подойдет бумага для масла или грунтованный картон (в курсе научимся грунтовать картон и холсты самостоятельно).
• Мой выбор: бумага для масла, картон под грунт

2. Масляные краски

• Для курса нам понадобится набор всего из 7 оттенков, которые отлично подходят под пейзажные сюжеты: белила титановые, марс черный, умбра жженая, киноварь желто-зеленая, венецианская пурпурная, индиго, охра желтая.
• Я использую масло «Мастер-класс», но для учебных и тестовых работ можно взять масло «Ладога», «Малевичъ».

3. Разбавитель и лак

• Разбавитель необходим в процессе работы для разбавления красок. Можно взять разбавитель без запаха. Мой выбор: «Малевичъ» разбавитель для масляных красок без запаха
• Лак необходим для финального покрытия работы. В курсе я расскажу о разнице лаков и какие можно использовать. Для начала можно взять даммарный лак, им работы можно покрывать сразу после высыхания. Мой выбор: «Малевичъ» даммарный глянцевый лак для масляных картин

4. Кисти

• Для масляной живописи подходят кисти из щетины и синтетические кисти. Кисти для масляной живописи — это огромное поле для экспериментов, разная форма будет давать разную характеристику мазка.
• Мы начнем с малого, для курса нам понадобится следующий набор:
• Кисти щетина овальные (2−3 размера: крупнее, средняя, мелкая). Если не нашли овальный кончик, возьмите квадратные плоские, в курсе покажу, как их превратить в овальные.
• Кисть синтетика плоская.
• Кисть синтетика мелкая (для деталей).

5. Дополнительные материалы

• Палитра (можно керамическую, деревянную, пластиковую).
• Масленка (либо любая низкая небольшая тара под разбавитель).
• Полотенце.
• Салфетки влажные и обычные.
• Если вы хотите грунтовать холсты и картон самостоятельно по уроку, то понадобится еще акриловая грунтовка: «Сонет» грунт акриловый художественный белый 220 мл

В ходе обучения мы изучим основы живописи масляными красками с самого начала на примере пейзажных мотивов. От теории перспективы, композиции, светотени, тональности и колорита в рисунке, через изучение свойств и возможностей живописи маслом с применением различных техник и инструментов, до множества эскизов и завершенных произведений.

Программа:

• Урок 1. Введение. Про курс
• Урок 2. Материалы. Подробно о материалах
• Урок 3. Натяжка и грунтовка холстов, картона, очищение материалов
• Урок 4. Композиция в пейзаже
• Урок 5. Перспектива в пейзаже.
• Урок 6. Светотень, тон, контраст в пейзаже
• Урок 7. Техника масляной живописи.
• Урок 8. Колористика и смешивание цветов
• Урок 9 — 13. Наброски маслом на 15−20 минут
• Уроки 14 — 27. 15 работ маслом с разными погодными, световыми, сезонными сюжетами (уроки 1,5−2ч)
• Урок 28. Работа маслом на масштабе (холст 50*50)
• Уроки 29. Заключение

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Приглашаем вас на двухдневный марафон по масляной живописи, посвящённый одному из самых известных женских образов в истории искусства — Офелии.

Но в этот раз мы посмотрим на знаменитый сюжет по-новому. Наша героиня не плывёт по реке среди живых цветов, как на полотне Милле.
Она существует в современном мире, окружённая искусственной красотой, погружённая в бесконечный поток информации и оторванная от реальности.
В этой работе классический образ Офелии становится метафорой человека XXI века — человека, который может потеряться не в воде, а в цифровом пространстве.

Чему вы научитесь:
На марафоне мы создадим эффектную современную композицию в технике масляной живописи,
научимся работать с отражениями воды, прозрачностью тканей, сложными оттенками кожи и выразительными световыми эффектами.
Особое внимание уделим передаче объёма белых предметов, работе с бликами на воде и глянцевыми поверхностями надувных цветов.
За два дня мы создадим эмоциональную и актуальную работу, в которой классическая история обретает новое звучание.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Простая и понятная инструкция от опытного художника Михаила Мишинского о том, как создать современную картину
Мы вместе пройдём весь путь: от построения композиции и сложной работы с цветом до финальной детализации.
Вы познакомитесь с особенностями работы на пленэре. Узнаете, как передать объём с помощью света и тени

Чему вы научитесь:
- основным принципам линейной и воздушной перспективы
- работать с палитрой и с тональными отношениями, смешивать сложные оттенки зелёного цвета без использования зелёного
- передавать игру тёплого света, прохладу теней, живописные рефлексы и разнообразные текстуры
- создавать особую атмосферу солнечного дня
- правильно расставлять цветовые акценты, чтобы работа выглядела живой и гармоничной.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Концентрированный и емкий курс по масляной живописи от Екатерины Бердюгиной и Романа Круглова поможет плавно, но глубоко погрузиться в интереснейшую тему. При создании этой программы мы учли весь свой предыдущий опыт и с уверенностью можем сказать, что на сегодняшний день это наш лучший базовый курс по маслу.

«Основы живописи маслом 4.0» подойдет ученикам с разным уровнем подготовки — новичкам, имеющим смутное представление о материале, и продолжающим, которые хотели бы заполнить пробелы в знаниях или отработать отдельные темы, например, изображение фактур.

Поскольку курс записывали сразу два преподавателя, у учеников будет возможность познакомиться с разными подходами и стилями, что даст более объемное представление о материале. Уроки можно проходить самостоятельно или с обратной связью, а доступ к ним навсегда останется в вашем личном кабинете.

Что вы изучите на курсе:

• Материалы и техники
  Вы научитесь выбирать масляные краски, кисти и холсты для работы, смешивать цвета, работать тонкими лессировками и пастозно, узнаете необычные приемы и техники. Вы поймете, как использовать готовый разбавитель или смешать его самостоятельно, научитесь применять в работе ретушный лак, мастихины и узнаете любимые приемы двух преподавателей.
  
  
• Теория цвета
  Понимание и умелое использование цветовых сочетаний, изучение цветового круга и возможных комбинаций цветов позволяют максимально эффективно использовать цвет в своей работе. На курсе мы поговорим о гармоничной палитре и принципе теплохолодности.
  
  
• Освещение
  На курсе вы подробно изучите особенности освещения. Вы создадите работы в ярком контрастном и мягком рассеянном освещении, в холодном и теплом свете, напишете и залитую солнцем южную улочку, и дорогу в пасмурный день, а также потренируетесь на других примерах.
  
  
• Фактуры и текстуры
  Для того, чтобы ваши пейзажи и натюрморты выглядели живыми и правдоподобными, важно научиться показывать фактуры окружающего мира. Фактурам посвящен целый блок этого курса, на уроках мы будем тренироваться изображать стекло, камень, дерево, керамику и многое-многое другое.
  
  
• Композиция и компоновка
  Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством холста, выделять композиционные центры, передавать движение, глубину, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Мы поговорим о цвете как о важном композиционном элементе.
  
  
• Светотень и объем
  Знания об основах работы с тоном, а также понимание влияния освещения на выявление формы предмета и его положения в пространстве позволят вам создавать живые реалистичные изображения. На уроках вы научитесь определять тональные зоны предметов натюрморта и показывать пространство в пейзаже.
  
  
• Средства выразительности
  Комплексное использование средств художественной выразительности помогает управлять вниманием и вызывать определенные ассоциации у зрителя для того, чтобы он смог правильно почувствовать настроение и замысел, которые вложил в работу автор.
  
  
• Самостоятельная работа
  Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. Вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, а после выполнения всех заданий курса вы сможете создавать интерьерные картины акрилом уже без посторонней помощи.

Программа:

• Вводный урок. Знакомство с Романом Кругловым
• Вводный урок. Знакомство с Екатериной Бердюгиной
• Пейзаж. Горы в монохроме
• Пейзаж. Горы в цвете
• Пейзаж. Кипарисы
• Пейзаж. Дорога
• Натюрморт. Хурма в монохроме
• Натюрморт. Хурма в цвете
• Натюрморт. Цветок
• Текстуры. Дерево
• Текстуры. Керамика
• Текстуры. Стекло
• Текстуры. Металл
• Тыквы. Простой натюрморт
• Многопредметный натюрморт
• Морской пейзаж
• Перспектива. Теория
• Южная улочка
• Маяк на скале

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Приглашаем вас погрузиться в эстетику Golden Age
Вы напишите стильную картину - символ роскошной жизни, гимн элегантности и эпохе великого гламура

Чему вы научитесь:

- основным принципам построения человеческой фигуры и грамотной ее компоновке в выбранном формате

- работать с палитрой и с тональными отношениями

- передавать свет, глубину теней, разнообразные текстуры и магию ослепительного свечения

- создавать эффект сфумато, тем самым усиливая глубину пространства

- правильно расставлять блики и цветовые акценты, чтобы работа выглядела живой и гармоничной.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс по написанию воды. Подробно о прозрачности и лессировках.
Вода в пейзаже редко бывает просто голубым или зелёным пятном. Она одновременно отражает небо, деревья и берег, пропускает цвет дна, меняется от глубины, погоды, уровня воды, мутности и угла, под которым мы на неё смотрим.

Одна и та же сцена может выглядеть совершенно по-разному: в штиль вода становится зеркалом, при ряби отражения ломаются, в мелком месте видно камни и песок, а на глубине дно почти исчезает. Именно поэтому вода так часто вызывает сложности в живописи: её нельзя писать по одной готовой формуле.

На этом курсе мы будем разбирать прозрачную воду как живописную систему: из чего складывается её цвет, почему в одних местах видно дно, а в других — только отражение, как работают лессировки, как писать мокрые камни, блики, рябь, тени, отражения и мягкие оптические искажения.

Курс построен постепенно: сначала вы разберёте основные факторы, влияющие на воду, затем выполните подготовительные упражнения на материалы и наблюдение, потом перейдёте к серии практических заданий и завершите обучение двумя большими картинами с прозрачной водой.

В ходе курса вы научитесь видеть, где вода работает как окно, где — как зеркало, как меняется цвет воды в зависимости от дна, неба и окружающего пейзажа, как передавать глубину, уровень воды, мокрые и сухие поверхности, отражения и преломления.

В практической части мы начнём с простых лессировочных упражнений: градиентов прозрачной воды, изменения цвета одной и той же сцены, добавления уровня воды в сухое русло, работы с мокрыми камнями, тенями и отражениями. После этого перейдём к двум большим картинам, где все изученные приёмы соединятся в полноценный пейзаж.

В результате курса вы не просто напишете несколько красивых работ с водой, а поймёте, как устроена прозрачная вода в живописи — и сможете применять эти принципы в собственных картинах: от лесного ручья и горного озера до берега с камнями, отражениями и видимым дном.
Чему вы научитесь

• Передавать прозрачность воды с помощью лессировок;
• Видеть баланс между отражением и просвечиванием дна;
• Писать камни и предметы под водой;
• Прописывать детали под водой – дно, утонувшие объекты и камни
• Работать с отражениями и их цветом. Передавать плавные градиенты и резкие границы
• Понимать взаимодействие объектов и распределять их по плоскостям – уметь "положить" объект на землю и наполовину погрузить его в воду
• Работать с оптическими искажениями в воде
• Писать идеальную гладь воды и передавать рябь
• Менять состояние одной сцены через разный цвет воды;

Спойлер: Содержание курса

Блок 1. ТЕОРИЯ. КАК УСТРОЕНА ВОДА

6 факторов, влияющих на воду

Отражения и просвечивание
Эффект Френеля и угол смотрящего
Погода
Цвет воды
Уровень воды
Преломление (рефракция)
Важные элементы при написании воды

Блики и каустики
Разница тени и отражения
Мокрый/сухой объект
Блок 2. ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ

Карта прозрачности пигмента

Вы узнаёте свои пигменты «в лицо»: какие прозрачные, какие кроющие

Тест медиумов
Одна и та же краска с разными медиумами даёт принципиально разный результат

Карта слоёв
Как накладываются цвета друг на друга в лессировке

Зеркало или окно?
Упражнение «Определи, где вода = зеркало, а где вода = окно».


Блок 3. ПРАКТИКА. УПРАЖНЕНИЯ, ЛЕССИРОВКИ.

Простой градиент
Первое упражнение на понимание глубины и прозрачности.

Сложный градиент
Здесь вода становится сложнее: в ней одновременно появляются отражения далеких и близких к воде объектов.

Цвет воды: одна сцена — четыре состояния
Одна и та же простая композиция будет повторяться в четырёх вариантах воды. Задача — увидеть, как цвет воды меняет ощущение среды.


Добавляем уровень воды
Это упражнение помогает понять, как меняется пейзаж, когда появляется водная поверхность: какие камни остаются над водой, что уходит под воду, где появляются отражения, как меняется цвет дна.

Мокрый и сухой объект
Положение кисти в руке, как правильно держать кисть

Тень и отражение - в чем разница?
Как правильно держать мастихин. Какая сторона мастихина для чего предназначена


Блок 4. ПРАКТИКА. БОЛЬШИЕ КАРТИНЫ.

Зеркальная заводь

Отражения леса

Блок 5. КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пейзаж маслом (часть 2) (курс маслом):

• Это базовый курс по пейзажу маслом
• Количество уроков: 7
• Уровень: средний

Вам понадобится:

• 5 основных цветов
• 5 кистей
• мастихин
• 7 грунтованных картонов или холстов
• льняное масло
• (подробнее на курсе)

Чему научитесь:

• Откроете для себя знания известных мастеров пейзажа.
• Научитесь правильно компоновать его на холсте.
• Смешивать цвета, создавать линейное и воздушное пространство в пейзаже.
• Разным техникам исполнения (флейцевание,импрессионизм,пуантелизм).
• Научитесь писать пейзаж в один сеанс.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...