Вы получите 10 видео-уроков по ботаническому скетчингу.
Невозможно оставаться равнодушным к цветам – они яркие и нежные, миниатюрные и объемные, привлекают своим ароматом и красотой. Именно поэтому автор курса решила научить всех желающих рисовать эти чудесные создания маркерами, прорисовывать лепестки, листики, стволы и прожилки. Вы узнаете все тонкости построения цветка и исполнения иллюстрации, секреты работы с цветом и объемом, научитесь выстраивать композиции, изображать фактуры и другие детали. Во время прохождения курса вы научитесь:Маркеры:
Брашпены FABER CASTELL PITT PEN:
- SKETCHMARKER Y75 CHAMPAGNE
- SKETCHMARKER G44 WILLOW GREEN
- COPIC E40 BRICK WHITE
- COPIC E0000 FLORAL WHITE
- COPIC C-0 COOL GRAY 0
- SKETCHMARKER V54 PERIWINKLE
- SKETCHMARKER BG52 DARK CLOUD
- COPIC B000 PALE PORCELAIN BBLUE
- COPIC RV42 SALMON PINK
- SKETCHMARKER R14 PLUM FROST
- COPIC V22 ASH LAVENDER
- SKETCHMARKER V24 LILAC
- SKETCHMARKER B114 SAPPHIRE
- SKETCHMARKER B63 CAROLINA BLUE
- WINSOR&NEWTON G619 TEA GREEN
- SKETCHMARKER BG71 BLUE GRAY
- COPIC RV34 DARK PINK
- COPIC R27 CADMIUM RED
- WINSOR&NEWTON O248 MANGO
- WINSOR&NEWTON Y417 BUTTERCUP
- SKETCHMARKER R100 RED SWEATER
- SKETCHMARKER BR84 LATTE
- SKETCHMARKER BR32 ROSY BROWN
- SKETCHMARKER BG33 PALE DAWN GRAY
- SKETCHMARKER BG84 SILVER FOX
- SKETCHMARKER G45 PISTACHIO
- SKETCHMARKER BG34 DUST
- SKETCHMARKER R53 ENGLISH ROSE
- SKETCHMARKER Y13 CHEESE
- COPIC V0000 ROSE QUARTZ
- COPIC V000 PALE HEATH
Дополнительные инструменты:
- FABER CASTELL PITT PEN BRUSH №172 EARTH GREEN
- FABER CASTELL PITT PEN BRUSH №220 LIGHT INDIGO
- FABER CASTELL PITT PEN BRUSH №272 WARM GRAY 3
- FABER CASTELL PITT PEN BRUSH №273 WARM GRAY 4
- FABER CASTELL PITT PEN BRUSH №189 CINNAMON
- FABER CASTELL PITT PEN BRUSH №131 MEDIUM FLESH
- FABER CASTELL PITT PEN BRUSH №192 INDIAN RED
- Бумага маркерная гладкая на ваш выбор. В уроке лектор использует двухстороннюю бумагу для спиртовых маркеров Canson The Wall (формат 22х22 240гр)
- Белый материал кроющий (любой на выбор) гелевая ручка белая, или карандаш пастельный, или белая тушь. В уроке лектор использует ручку Sakura Gelly Roll Pen White
- Карандаш простой для построения - резинка стирательная или клячка
- Линер серого цвета Copic 0.05 (любой производитель)
- чувствовать цвет и передавать переходы,
- составлять свои цветовые гаммы,
- рисовать цветы любой формы, цвета и размера,
- передавать фактуру и характер растения,
- делать детальную проработку с помощью спиртовых маркеров,
- вводить дополнительные детали и уточнения в иллюстрацию.
Кому подходит курс? Курс предназначен для начального уровня подготовки, но будет интересен и опытным скетчерам, художникам и дизайнерам, все найдут в нем что-то новое, интересное, откроют новое направление в мире скетчинга.1. Материалы и техника
Вы познакомитесь с материалами, используемых на уроках курса. Преподаватель поделится своими наблюдениям, рекомендациями, укажет на что важно обратить внимание при выборе маркеров и бумаги, расскажет о дополнительных инструментах.
2. Теория. Разбираем элементы цветов и растений
Вы познакомитесь с палитрой курса, научитесь делать лессировки спиртовыми маркерами и грамотно подбирать универсальную гамму маркеров для красивых сочетаний ваших будущих ботанических иллюстраций. В теоретической части вы разберете технику и нарисуете с преподавателем цветки растений: лепестки амариллиса и необычной расцветки анемона, маленький цветочек из сложной гортензии, скромный листик и лепесточки нескольких гвоздик, а также веточки эвкалипта. Разнообразно и красиво.
3. Амариллис. Базовые понятия рисунка в ботанике - часть 1
4. Амариллис. Базовые понятия рисунка в ботанике - часть 2
Основными темами урока курса будут базовые понятия изображения объемных предметов на плоскости: это форма, светотень и перспектива. Без изучения этих основополагающих моментов невозможно добиться понимания рисунка как такового. Полузакрытые соцветия амариллиса - хорошая натура для изучения формы. А то что цветок состоит из нескольких бутонов, хорошо для практики плановости и перспективы. Первая работа будет выполнена в зеленой гамме. Вы с лектором будете оттенками зеленых теплых и зеленых холодных создавать светотеневой рисунок каждого бутона и лепестка амариллиса.
5. Гвоздика. Цвет и гармония - теория. Часть 1
Теория. Находить верное гармоничное цветовое решение для ботанической иллюстрации - это уже половина удачной работы. Поэтому тема цвета - стала главной в уроке. Первая часть посвящена теории цвета.
6. Гвоздика. Цвет и гармония - практика. Часть 2
Практика. Мы нарисуем гвоздику необычной пестрой расцветки в приглушенных тонах. Преподаватель покажет:
- как работать со сложными соцветиями
- как работать с большим количеством лепестков
- как набрать общий объем и не закопаться в их изобилии.
7. Мак. Фактура
В ботанике часто встречаются несколько фактур на одном растении - пушистые или лаковые листья, полупрозрачные или плотные лепестки соцветия. На примере мака вы вместе с лектором разберете как нарисовать такие отличные друг от друга по характеру фактуры: венчик ярких лепестков, плавных и нежных, опоясывает объемную жесткую коробочку со множеством тычинок, которые из-за количества кажутся пушистыми. Мак очень художественный и интересный. На уроке Вы будете:
- рисовать яркий огненно-красный с темным центром мак,
- искать пластику линий
- выстраивать уже не только объем, но прощупаете текстуры и детализируете центральную часть.
8. Обзор литературы по ботанике
Преподаватель подготовила для вас рекомендации по книгам, которые помогут найти наиполезнейшую информацию для самосовершенствования себя как художника. Литература как о ботанической иллюстрации, так и о других темах, затронутых в курсе.
9. Гортензия. Упражнение на цветовые сочетания
Перед работой над большим и сложным цветком как гортензия в следующем уроке вы с преподавателем пройдете вводное упражнение на поиск удачных цветовых сочетаний. 4 варианта, которые вы разберете с лектором, могут послужить базой для самостоятельных рисунков, каждого в отдельности полноценного крупного соцветия, так и для объединения в одну иллюстрацию.
Гортензия - растение удивительных самых разных сочетаний в одном цветке. На одной ветке сразу могут быть различные варианты: от оттенков розового до насыщенно зеленых цветочков, от чернильно-фиолетовых до нежнейших молочных.
10. Гортензия. Крупным планом
Завершим наш красивый ботанический курс композицией с гортензией. Задачи урока:
- построить пространственную многоплановую иллюстрацию,
- не закопаться в монотонности одинаковых цветочков,
- решить иллюстрацию целостно и интересно по гамме.
На последнем уроке вы будете использовать навыки со всех уроков курса и создадите ботаническую картину, тонкую по проработке и художественную по настроению.
Преподаватель курса Юлия Максимова – дизайнер интерьера, скетчер и иллюстратор, имеет два высших образования и успешно обучает сама.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
Новые складчины | страница 31
Страница 31 из 34
Категории
- Вязание
- Спицами
- Машинное
- Крючком
- Амигуруми
- Картонаж
- Шитье
- Кройка
- Моделирования одежды
- Пэчворк
- Вышивка
- Алмазная вышивка
- Вышивка крестиком
- Вышивка лентами
- Темари
- Валяние и фэлтинг
- Фелтинг
- Лепка
- Лепка из глины
- Лепка из пластики
- Лепка из пластилина
- Лепка из соленого теста
- Игрушки
- Ватная игрушка
- Тедди
- Амигуруми
- Натюр
- Текстиль
- Одежда для игрушек
- Смешанная техника
- Капрон
- Фоамиран
- Фетр
- Бисер
- Бижутерия и украшения
- Фигурки
- Изобразительное искусство
- Акварель
- Пастель
- Акрил
- Графика
- Масло
- Рисунок
- Скульптура
- Смешанная техника
- Декорирование
- Батик
- Выжигание по дереву
- Гильоширование
- Изготовление витражей
- Лепка декора
- Резьба по дереву
- Резьба по камню
- Резьба по кости
- Роспись по дереву
- Оригинальные поделки
- Ростовая флористика
- Эпоксидная смола
- Карвинг
- Керамическая флористика
- Цветы из ткани
- Мыловарение
- Поделки из бумаги
- Оригами
- Папье маше
- Скрапбукинг
- Флористика
- Ремонт домашней техники
- Изготовление ювелирных изделий
- Фокусы
- Изделия из Кожи
- Рыбалка
- Танцы
- Шахматы
- Кованые изделия
- Настольные игры
- Куклы
- Изделия из проволоки
- Украшения
- Шкатулки
- Декупаж
- Лэмпворк
- Макраме
- Свечеварение
- Энкаустика
- Заработок на хобби и рукоделии
-
[Marker School] Ботаническая иллюстрация маркерами. Основа (Юлия Максимова)
6 июн 2019
-
[Смотри.Учись] Курс III : Рисование с нуля до портрета на заказ (Екатерина Крюкова)
2 июн 2019
Вы получите 20 основных видео-лекций и 13 дополнительных материалов продолжительностью 15 часов.
Важно: необходимо сначала пройти Курсы I и II «Рисование с нуля до портрета на заказ». Возрастные ограничения: 12+
На третьем курсе опытный художник и преподаватель Екатерина Крюкова даст всю необходимую информацию о том, как рисовать лицо с натуры и по фото, обучит различным приемам и способам изображению лица человека, передачи уникальных черт модели. За время курса вы научитесь:
- рисовать наброски головы человека с натуры и по фото,
- изображать человеческий череп с учетом анатомических особенностей, уникальных черт модели,
- с условной светотенью изображать гипсовые части лица: носа, глаза, уха,
- рисовать натюрморт с гипсовой головой,
- выполнять гипсовую маску и голову: пропорции, симметрию, светотень, рисунок в тоне.
Преподаватель курсаРаздел 1: Гипсовые части лица и голова
1.1 Наброски и зарисовки головы человека с натуры
1.2 Наброски и зарисовки головы человека с натуры
1.3 Рисунок черепа человека
1.4 Рисунок носа
1.5 Рисунок глаза
1.6 Рисунок уха
1.7 Гипсовая маска. Урок №1
1.8 Гипсовая маска. Урок №2
1.9 Гипсовая маска. Урок №3
1.10 Гипсовая голова. Урок №1
1.11 Гипсовая голова. Урок №2
1.12 Гипсовая голова. Урок №3. 1 фрагмент
1.13 Гипсовая голова. Урок №3. 2 фрагмент
1.14 Гипсовая голова. Урок №4
1.15 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №1
1.16 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №2. 1 фрагмент
1.17 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №2. 2 фрагмент
1.18 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №3. 1 фрагмент
1.19 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №3. 2 фрагмент
1.20 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №4
Екатерина Крюкова – член Союза Художников России, лауреат международных выставок и конкурсов, участник выставок как в России, так и за рубежом.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... -
[Смотри.Учись] Курс II: Рисование с нуля до портрета на заказ (Екатерина Крюкова)
2 июн 2019
Вы получите 9 основных видео-лекций и 2 дополнительных материала, общей продолжительностью 12 часов.
Важно: необходимо сначала пройти «Курс I: Рисование с нуля до портрета на заказ». Возрастные ограничения: 12+
Мечтаете научиться рисовать натюрморты, используя разнообразные инструменты и разные стили? Освоить рисунок драпировки? Тогда второй курс Екатерины Крюковой «Рисование с нуля до портрета на заказ» для вас! Опытный преподаватель обучает основам реалистического изображения, рисованию натюрморта с натуры в монохромной, теплой или холодной цветовой гамме, а также технике гризайль. За время обучения вы научитесь:
- рисовать формы, приближенные к простым,
- рисовать в технике гризайль, необходимой при работе с цветом,
- узнаете, что представляет собой декоративный натюрморт,
- изображать натюрморты из предметов быта с драпировкой, в теплой и холодной цветовой гамме, а также в монохромной гамме.
Преподаватель курсаРаздел 1: Натюрморт с натуры. Основы реалистического изображения
1.1 Натюрморт из 3-х простых по форме предметов быта
1.2 Гризайль
1.3 Натюрморт из предметов быта с драпировкой
1.4 Натюрморт в монохромной гамме
1.5 Рисунок драпировки мягким материалом
1.6 Натюрморт в тёплой гамме
1.7 Сложный по форме бытовой предмет
1.8 Натюрморт в холодной гамме
1.9 Декоративный натюрморт
Екатерина Крюкова – член Союза Художников России, лауреат международных выставок и конкурсов, участник выставок как в России, так и за рубежом.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... -
[Смотри.Учись] Курс I: Рисование с нуля до портрета на заказ (Екатерина Крюкова)
2 июн 2019
Вы получите 6 видео-лекций и 6 дополнительных материалов продолжительностью 5 часов.
Внимание! Возрастные ограничения: 12+
Курс состоит из видео-занятий, на которых преподаватель подробно и ёмко объясняет основные принципы рисования, рассказывает об этапах рисования и показывает всё это на практике. Вы получите знания, умения и навыки по рисованию как объёмных геометрических фигур, так и плоских орнаментов, научитесь передавать форму и объём предметов в трёхмерном измерении (3D) и уже к концу курса сможете брать заказы и зарабатывать на своем творчестве!
Кому подходит Курс I : Рисование с нуля до портрета на заказ?
Курс рассчитан на учеников с начальным уровнем знаний, поэтому подходит любителям, самоучкам и начинающим художникам.
Преподаватель курсаРаздел 1: Плоские и объёмные формы
1.1 Построение простого плоскостного орнамента
1.2 Рисунок сложного плоскостного орнамента
1.3 Рисунок куба
1.4 Рисунок цилиндра
1.5 Рисунок шестигранника
1.6 Рисунок шара
Екатерина Крюкова – член Союза Художников России, лауреат международных выставок и конкурсов.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... -
[Смотри.Учись] Композиция + Цветоведение (Екатерина Крюкова)
30 май 2019
Вы получите 8 видео-лекций продолжительностью 7 часов.
Возрастные ограничения: 16+
Кому подходит курс? Курс подойдет как начинающим, так и опытным художникам. Каждый найдет в нем что-то интересное для себя.
Курс состоит из видео-занятий, на которых преподаватель подробно и ёмко объясняет основные принципы композиции, рассказывает об этапах рисования и показывает всё это на практике. На курсе вы познакомитесь с цветом и светом, контрастами и тождествами, научитесь рисовать карандашом и гуашью на примере известных художников.
Преподаватель курсаРаздел 1
1.1 Основы композиции
1.2 Основы композиции (задание на касание) 2 фрагмент
1.3 Основы композиции (задание на касание) 3 фрагмент
Раздел 2
2. Контраст Нюанс Тождество
Раздел 3
3. Чёрное и белое
Раздел 4
4. Анализ и интерпретация произведения искусства
Раздел 5
5. Цветовые гармонии и цветовые контрасты
Раздел 6
Композиция в квадрате
Екатерина Крюкова – художник-преподаватель, член Союза Художников России, лауреат международных выставок и конкурсов.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... -
[Udemy] Перспектива в рисунке от А до Я (Дарья Остапенко-Праведникова)
26 май 2019
Вы получите видео-курс "Перспектива в рисунке от А до Я":
Продолжительность - 180 мин
Требования - курс "Основы рисования" перед началом этого курса
Для кого этот курс:
- дизайнеры и художники
- графики и иллюстраторы
Перспективный аппарат. Часть 1 - 21:20
Перспективный аппарат. Часть 2 - 22:18
Практика. Куб в 4 видах перспектив! - 19:46
Куб в 4 перспективах. Часть 2 - 16:48
Куб в прямой линейной и тональной перспективах! - 30:04
Эллипс. Построение в перспективе - 15:06
Построение вертикальных предметов. Как строить их горизонтальные эллипсы? - 05:03
Построение лежащих предметов. Как меняются их вертикальные эллипсы в перспективе - 16:07
Построение фронтально лежащих круглых объектов и их эллипсов - 06:29
Еще раз о перспективе в жизни. Подытог. - 10:45Чему вы научитесьНа курсе вы разберетесь с основами перспективы для художников. Именно для художников, ведь перспектива бывает разная - для разных профессий свои! Удивлены?
Вы узнаете о самых частых видах перспектив и попробуете порисовать как минимум в 4-х.
Узнаете об их истории, ведь, чтобы лучше понять любой предмет, феномен, прочувствовать его, самое лучшее - это узнать его с разных сторон, узнать его историю!
С чего и с кого начался наш любимый вид прямой линейной перспективы.
Автор раскроет пару лайфхаков от Леонардо да Винчи, который прицельно изучал перспективу и крутейшим образом ею экспериментировал, делая, например, "обманки" на стенах, - стены с иллюзией еще одного зала за ней. И расскажет о его ноу-хау - тональной (воздушной) перспективе, которую очень недооценивают художники, тут вас ждет настоящее (визуальное) открытие.
99 % этой теории дается только в высших художественных заведениях, поэтому вряд ли вы найдете ее на курсах рисования в обычных школах.
- Перспектива для художников подробно за 3 часа
- Вы сможете рисовать все что угодно: от натюрмортов, архитектуры до фигуры человека!
- Необходимый максимум о построении в перспективе для художника!
-
[Udemy] Освещение в рисунке. Тени в архитектуре (Дарья Остапенко-Праведникова)
26 май 2019
Чему вы научитесь
- рисование,
- черчение,
- построение теней,
- скетчинг,
- графика,
- рисование карандашом,
- академический рисунок,
- скетч,
- основы рисования,
- начертательная геометрия,
- профессиональное рисование.
Построение теней методом начертательной геометрии
Требования
Желательно пройти мои курсы "Основы рисунка" и "Перспектива в рисовании"
Кроме этих 2-х курсов никакой подготовки не требуется
Для кого этот курс:В курсе вы научитесь строить тени на простых предметах и в архитектуре.
Начнем мы с простого - с Точки в пространстве и поймем как формируется тень при помощи луча и его проекции на предметную плоскость.
Затем перейдем к построению теней: на Конусе, потом на Цилиндре, а затем и на Шаре, а заключающей в цепочке примитивов будет - Яйцо, которое приподнялось над предметной плоскостью - что же тогда будет с падающей тенью???
Также мы узнаем какое освещение считается классическим и академическим.
Узнаем, что такое собственная и падающая тени.
Увидим, чем отличаются формы теней от направленного и от рассеянного света. И в чем и есть ли вообще разница между этими видами освещения?
Мы построим освещение , которое падает:
спереди,
сбоку и сзади - контражурное или контровое освещение!
Потом мы плавно перейдем на архитектурные объекты и попробуем строить тени на ортогоналях архитектурных деталей, а затем на экстерьерных деталях в изометрии.
После этого курса у вас не останется вопросов по построению теней, и вы уже интуитивно будете ПРАВИЛЬНО и ЛЕГКО набрасывать их в своих скетчах и зарисовках!
Жду вас на курсе!
- начинающие художники
- иллюстраторы
- профессиональные художники
- дизайнеры
-
Валерная линия (Юлия Мавлянова)
5 май 2019
Валёрная линия отличается удивительной пластичностью благодаря переменному нажиму графического материала — грифеля карандаша, сангины, угля, браша и т. п. На этом курсе мы сосредоточимся на двух ключевых моментах: линия и пятно. То есть будем стараться уходить от подробной детализации к формам и линиям таким образом, чтобы по окончании курса у нас получались более стилистически выразительные, легкие и профессиональные скетчи.
Курс ПРОДВИНУТЫЙ. Необходимы базовые знания по fashion иллюстрации.
В курс входит:
- доступ к 6 урокам (по 2-4 блока)
- материалы для распечатки
- без проверок
-
[Udemy] Тайны рисования / The Secrets to Drawing - 2015, ENG
3 май 2019
Полноценная видеокнига для всех желающих научиться рисовать.
A comprehensive video and ebook course designed for people wanting to learn the core concepts of drawing.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... -
[Udemy] Drawing Course for Beginners - Follow Along with an Artist! 2016, ENG
3 май 2019
Рисование для начинающих - воплотите свои идеи в жизнь на бумаге
Drawing Course for Beginners - Follow Along with an Artist!
Learn the fundamentals of drawing and bring your art to the next level. Anyone can draw!
Авторы: Chad Neuman, Ph.D., Jon Seals, MFA
В этом курсе вы узнаете, как нарисовать более эффективно и уверенно, используя художественные приемы и методами рисования, в том числе
жест приурочен чертеж, приурочен контурный рисунок, рисунок от прикосновения, чертеж как ответ на музыку, непрерывная линия, рисунок 1-а точка 2-точка, линейная перспектива, восстановительное уголь способ, рисование эллипсов, чтобы показать угол и глубина, натюрморт рисунок.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...In this course, you'll learn how to draw more effectively and confidently by using artistic techniques and drawing methods including
timed gesture drawing
timed contour drawing
drawing from touch
drawing as response to music
continuous line drawing
1-point and 2-point linear perspective
reductive charcoal method
drawing ellipses to show angle and depth
still life drawing
You'll understand how to add value or lighting and tonality to your drawings, including using blending, stippling, hatching, and cross-hatching. You'll also learn how to add depth to drawings using various techniques. You can then post photos or scans of your drawings and post them to the discussion forum for critique.
This course is taught by Jon Seals, an accomplished artist who has had work exhibited in various venues, has curated various visual art shows, and has taught visual art at the high school and university levels. Jon Seals has an MFA in Painting from Savannah College of Art and Design and an MAR from Yale University.
Enroll now and start improving your drawings!
Basic supplies needed to follow along include pencils for most lessons, as well as charcoal drawing tools for a few lessons. A sample drawing kit is shown and described in the lecture on materials. -
[Udemy] Drawing and Sketching for Beginners, ENG
3 май 2019
Рисование и зарисовки для начинающих
Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать? Может быть пытались, но не имели руководства чтобы добиться успехов? Возможно, когда-то давно рисовали и теперь хотите освоить заново свои навыки? Или хотите более эффективно фиксировать свои заметки? Если вы ответили "да" на какие-то из этих вопросов, то присоединяйтесь ко мне для изучения навыков эффективного скетчинга.
Курс на английском языкеHave you ever wanted to learn to Draw? Perhaps you tried, but did not have the guidance necessary to progress your artwork? Maybe, you used to sketch a long time ago and now want to rebuild your skills? Or, if you want to capture notes more effectively? If you answered yes to any of these questions, then come join me to learn the skills you need to become an effective sketcher!
Sketching for Beginners is a course designed to guide novice students how to get started sketching and drawing. This course starts at the beginning, with understanding the role sketching can play, before leading on to practical applications and demonstration lectures.
You will not only learn how to sketch using traditional materials, but also how to incorporate this into the modern digital world. You will also see how to develop your own sketching language, how to practice sketching, how to use drawing as a means of communication and more.
Modules build gradually, with practical exercises and advice supplied in illustrated, downloadable eBooks, designed to give you a clear path to follow.
The course consists of 4 hours of video content segmented into 25+ modules, additional lectures are being added constantly. Plus, as a lifetime student you have the opportunity to request topics and lectures you would like to see added to the course, at no additional cost.
Want some feedback on your work? No problem. This course has a dedicated Q&A section where you can post your questions, ask for some feedback, or simply share your results from the course. I am active most days of the week and ALWAYS reply to questions within this course.
So, if you have ever wanted to learn to draw, but did not know where to begin. This course is for you. Together we will recapture your natural ability to draw.
What are the requirements?
No previous experience or knowledge is required
Pencil or Pen
Sketchbook or Paper
If you intend to produce digital sketches then you will need a computer, a digital tablet and some photo-editing software (free software recommendations included)
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... -
[lectoroom] Швейный натюрморт с драпировкой. Онлайн практика (Елизавета Залегина)
26 апр 2019
Затронем ключевые изобразительные принципы на примере натюрморта и освоим азы классической техники карандашного рисунка с Елизаветой Залегиной
Многочастная композиция, множество элементов, разные материалы — на первый взгляд довольно сложный сюжет. Но для рисунка простым карандашом нет никаких преград!
«Онлайн-практика» – новый формат обучения на LECTOROOM.
В течение выходного дня в прямом эфире мы будем смотреть, слушать, рисовать, общаться с художниками, иллюстраторами и другими творческими личностями.
Они готовы поделиться с вами своей искрой, талантом и рассказать об особенностях свой работы. Это как очный мастер-класс, только у вас дома!
Художники ведут занятия из студии LECTOROOM, а мы им в этом со всех сторон помогаем
Что будет?
Можно потратить годы в классах за учебными постановками, а можно погрузиться в нашу онлайн практику и получить массу полезной информации от автора бестселлера «Академический рисунок. Мифы и реальность» Елизаветы Залегиной.
![[IMG]](proxy14p.php?image=https%3A%2F%2Flectoroom.ru%2Ffiles%2Ffree_data%2Fzalegina1%2F39320567_2211745649061000_2345321420885590016_n-1555417689.jpg&hash=d48a949502e866ec1bb922079d5b38d2&v=4)
Необходимые материалы
- Лист белой бумаги для рисунка А3. Можно использовать обратную сторону бумаги для акварели.
- Заточенные карандаши разной мягкости от Н-4В
- Ластик и клячка (опциально)
- Небольшой лист бумаги для тренировки тона.
-
[Художник online] Рисунок карандашом Pro (Роман Круглов)
17 апр 2019
Курс для тех, кто знаком с основами академического рисунка, но не собирается останавливаться на достигнутом. Готовы сделать еще один шаг от любителя к профессионалу?
Преподаватель: Роман Круглов - Художник. Учился в Тольяттинском государственном университете и СПбГАИЖСА (Академия художеств) им. Репина. Состоит в Союзе Художников России. Участвовал в международном биеннале в Польше, в российских и международных выставках. Преподавал в художественной школе.
Что даст вам курс:
- Новые знания о рисунке: вы углубитесь в работу с тоном, узнаете, как грамотно изобразить трехмерное пространство на двухмерном листе и разберетесь с тем, как передать различные фактуры (дерево, камень, перья и т.д.), используя только простой карандаш.
- Представление о том, как выстроить взаимодействие нескольких предметов на листе бумаги. Вы научитесь выделять главное, списывать второстепенное, расставлять акценты и управлять вниманием зрителя.
- Правильную постановку руки и систематизацию знаний о рисунке. На курсе мы еще раз поговорим о перспективе, пропорциях и построении, о пятне и линии, о тенях, бликах и штриховке.
- Уверенность в своих силах в изображении как сложных натюрмортов и многоплановых пейзажей, так и отдельных предметов и зданий.
- Возможность создавать более серьезные и реалистичные работы в любой технике: знания, которые вы получите на этом курсе, можно применять не только в графике, но и живописи.
- Готовность к дальнейшей самостоятельной работе с натуры или по референсам.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...Линейный натюрморт
Изучаем построение эллипсов. Отмечаем, как объемный предмет искажается в пространстве в зависимости от точки зрения наблюдателя-художника. Рисуем сквозной натюрморт из нескольких предметов, уделяя особое внимание построению.
Натюрморт с фактурами
Изучаем тон и прорабатываем различные фактуры на примере многофигурного натюрморта. Здесь мы еще не рисуем фон: основное внимание в уроке уделено построению предметов, их расположению в пространстве и тоновому решению натюрморта. Разбираем различные фактуры и способы их реалистичного изображения.
Тональный натюрморт
В третьей работе к сложному натюрморту добавляется тональный фон. Задача - показать форму объектов и передать фактуры (керамика, металл, фрукты, ткань), используя знания, полученные из предыдущих двух уроков. Прорабатываем драпировку и следим за тоновыми отношениями.
Велосипед
Первое задание архитектурного блока, атмосферный городской пейзаж. Здесь мы будем работать над композицией и выделением одного главного объекта. Основной акцент сделаем на переднем плане в центре листа, герой рисунка – велосипед. Дальний городской план решаем практически линейно.
Сельский пейзаж
Работаем в тоне. Используем разные техники для передачи разных фактур. В этой работе основной акцент приходится на центральную часть листа, а края списываются. Таким образом, мы фокусируемся на деревенском домике, выделяя его из среды.
Городской пейзаж
Работаем в тоне и уделяем особое внимание линейной перспективе (знание, которое поможет в будущем уверенно рисовать архитектуру). Делаем тоновой и детальный акцент на переднем плане по краям листа.
Дерево
Первый из трех уроков, посвященных фактурам. Здесь мы все внимание уделяем одному объекту, дереву: ищем пластику ветвей и интересный силуэт, показываем форму, тщательно прорабатываем кору. Эта зарисовка – хорошее упражнение для будущих самостоятельных пленэров.
Попугай
Быстрый набросок в тоне. Работаем над фактурой перьев и пуха птица в карандаше. Учимся расставлять основные композиционные и тоновые акценты.
Окно
В заключение - длительная работа над архитектурной деталью в тоне. Используем различные приемы для передачи фактуры дерева. Списываем края и прорабатываем детали, фокусируясь на объекте. -
[KalachevaSchool] Возрастные руки (Дарья Остапенко)
31 мар 2019
Друзья, мини-курс «Возрастные руки» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, на которых мы учимся не просто рисовать руки, а передавать их фактуру через построение не только костей, но и суставов, сухожилий и морщинокв.
Возраст и память рук
Применяем все знания и навыки, которые уже получили на предыдущих занятиях по рисованию рук, но усложняем себе задачу — изображаем фактурную, возрастную кожу.
Рассматриваем, какие жизненные истории могут рассказать руки человека, прожившего долгую жизнь. Касаемся теории появления морщин. Работаем мягким материалом по акварельной бумаге, создаем дышащую фактуру в графике.
Подробно о формате мини-курса
Строим форму!
Блок мини-курсов «Рисуем человека. Руки» — короткий, но очень информативный: тут изложены основные законы и правила линейной перспективы.
На примере сложнейшей части тела — кисть руки — мы разбираемся, как работает перспектива в изображении человека и почему важно не срисовывать, а строить каждый отдельный элемент фигуры.
Можно сказать, что это сборник упражнений для тех, кто очень хочет научиться рисовать человека, но не может решиться на большие курсы «Геометрия и перспектива» и «Анатомия».
Задача этого блока мини-курсов научить строить форму объекта, применять законы перспективы и понимать логику распределения света и нюансы передачи объемов.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... -
[KalachevaSchool] Сплетение рук (Дарья Остапенко)
31 мар 2019
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
Друзья, мини-курс «Сплетение рук» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, в которых мы знакомимся с правилами изображение сплетенной пары рук с учетом всех правил и законов линейной перспективы.
Рука в руке
На уроках этого мини-курсы мы усложняем задачу — изображаем парную композицию. Изучаем ракурсы сразу двух рук. У каждой своя форма, объем и жест, а главное — своя перспектива, свои точки схода и свои перспективные сокращения. Изучаем ракурс и перспективные сокращения: учимся простраивать каждую руку, каждый палец.
Создаем цельную композицию с умеренной детализацией. Делаем акцент на пластику, движение, взаимодействие и эмоциональность рук.
Мини-курс подходит всем, кто хочет попробовать рисовать руки в движении, узнать основы перспективы в сложной композиции, но еще не готов на большой курс по геометрии и перспективе.
Подробно о формате мини-курса
Строим форму!
Блок мини-курсов «Рисуем человека. Руки» — короткий, но очень информативный: тут изложены основные законы и правила линейной перспективы.
На примере сложнейшей части тела — кисть руки — мы разбираемся, как работает перспектива в изображении человека и почему важно не срисовывать, а строить каждый отдельный элемент фигуры.
Можно сказать, что это сборник упражнений для тех, кто очень хочет научиться рисовать человека, но не может решиться на большие курсы «Геометрия и перспектива» и «Анатомия».
Задача этого блока мини-курсов научить строить форму объекта, применять законы перспективы и понимать логику распределения света и нюансы передачи объемов.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
Страница 31 из 34
